Significado das musicas da Billie Eilish
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Ocean eyes
![1. Ocean eyes](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/25ead727-8b23-4aea-b08a-d5cce9edcccf.png?width=640&quality=75)
"Ocean Eyes" é uma música da Billie Eilish lançada em 2015. Foi originalmente escrita por Finneas O'Connell, irmão de Billie, para sua própria banda, mas Billie acabou gravando a música. A canção ganhou destaque após ser carregada no SoundCloud e atraiu atenção significativa, ajudando a impulsionar a carreira de Billie.
Quanto ao significado, "Ocean Eyes" fala sobre a intensidade e profundidade do olhar de alguém, usando a metáfora dos "olhos do oceano". A letra transmite uma sensação de admiração e fascínio diante da expressão visual do outro, capturando emoções vívidas e uma conexão intensa.
A canção foi fundamental para a ascensão de Billie Eilish no cenário musical e ainda é uma das suas faixas mais conhecidas.
Quanto ao significado, "Ocean Eyes" fala sobre a intensidade e profundidade do olhar de alguém, usando a metáfora dos "olhos do oceano". A letra transmite uma sensação de admiração e fascínio diante da expressão visual do outro, capturando emoções vívidas e uma conexão intensa.
A canção foi fundamental para a ascensão de Billie Eilish no cenário musical e ainda é uma das suas faixas mais conhecidas.
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Bellyache
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"Bellyache" é uma música da Billie Eilish lançada em 2017 como parte do seu EP "Don't Smile at Me". A canção narra a história de uma personagem que cometeu um crime, possivelmente um assassinato, e está lidando com as consequências emocionais desse ato.
O termo "Bellyache" (dor de barriga) pode ser interpretado como uma metáfora para o desconforto emocional e a culpa que a personagem está experimentando após o crime. A música explora a complexidade da psique humana diante de ações questionáveis.
A sonoridade cativante da música contrasta com a temática mais sombria, uma característica distintiva do estilo de composição de Billie Eilish.
O termo "Bellyache" (dor de barriga) pode ser interpretado como uma metáfora para o desconforto emocional e a culpa que a personagem está experimentando após o crime. A música explora a complexidade da psique humana diante de ações questionáveis.
A sonoridade cativante da música contrasta com a temática mais sombria, uma característica distintiva do estilo de composição de Billie Eilish.
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Bored.
![3. Bored.](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/f17df2ec-4e5a-441a-904f-c1245e616755.png?width=640&quality=75)
"Bored" é uma música da Billie Eilish lançada em 2017 como parte do EP "Don't Smile at Me". A canção aborda o sentimento de tédio e a busca por emoções ou experiências mais significativas na vida. Na letra, Billie expressa a sensação de monotonia e desinteresse em relação às situações cotidianas.
Ao longo da música, há uma tentativa de escapar da rotina e encontrar algo mais envolvente. As letras refletem o anseio por algo mais emocionante, sugerindo uma busca por sentido e significado em meio à monotonia. Como muitas músicas de Billie Eilish, "Bored" capta sentimentos autênticos e oferece uma visão honesta das experiências emocionais.
Ao longo da música, há uma tentativa de escapar da rotina e encontrar algo mais envolvente. As letras refletem o anseio por algo mais emocionante, sugerindo uma busca por sentido e significado em meio à monotonia. Como muitas músicas de Billie Eilish, "Bored" capta sentimentos autênticos e oferece uma visão honesta das experiências emocionais.
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Watch.
![4. Watch.](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/77d097ee-8010-4d3f-9e28-bbaa64dc65a4.png?width=640&quality=75)
A música "Watch" da Billie Eilish foi lançada em 2017 como parte de seu EP "Don't Smile at Me". A canção aborda temas de desconfiança e decepção em um relacionamento. Na letra, Billie fala sobre a sensação de ser observada e a falta de confiança em seu parceiro, indicando uma atmosfera de tensão e desconfiança.
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COPYCAT
![5. COPYCAT](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/dcf9bd03-44e2-402f-87cb-bb3a66f86cf7.png?width=640&quality=75)
A música "Copycat" da Billie Eilish aborda a ideia de pessoas que tentam imitar ou copiar seu estilo de vida, atitude ou personalidade. A letra sugere uma frustração em relação a indivíduos que não são autênticos e que tentam agir como ela, mas sem verdadeiramente compreender sua essência. A expressão "copycat" é uma maneira de chamar alguém de imitador ou imitador, e a música transmite uma sensação de desgosto em relação a essa falta de originalidade e autenticidade nas relações pessoais. Foi lançada em 2017 como parte de seu EP de estreia, "Don't Smile at Me".
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Idontwannabeyouanymore
![6. Idontwannabeyouanymore](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/1d1c6aa4-986c-4452-9245-c239ccf31d9a.png?width=640&quality=75)
A música "idontwannabeyouanymore" da Billie Eilish foi lançada em 2017 como parte de seu EP "Don't Smile at Me". A canção aborda temas de autoaceitação, inseguranças e a pressão para atender às expectativas dos outros. A letra expressa um desejo de não querer ser outra pessoa, apesar das lutas internas e das imperfeições percebidas. É uma reflexão sobre a autenticidade e a busca pela aceitação de si mesmo.
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My Boy.
![7. My Boy.](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/ca0c9288-0300-46a4-80e2-79b104bee0ca.png?width=640&quality=75)
A música "My Boy" da Billie Eilish foi lançada em 2017 como parte de seu EP de estreia, "Don't Smile at Me". A canção aborda temas de relacionamentos e desilusões amorosas. Na letra, Billie canta sobre perceber que o namorado com quem ela está envolvida não é tão confiável quanto ela pensava, e ela expressa desapontamento e uma atitude assertiva em relação à situação.
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8
Party Favor
![8. Party Favor](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/87c1705b-d520-4bba-adb6-926609f70097.png?width=640&quality=75)
A música "Party Favor" da Billie Eilish, lançada em 2017 como parte do EP "Don't Smile at Me", fala sobre os sentimentos de desilusão e decepção em um relacionamento. Na música, Billie aborda a dinâmica complicada de um término, onde ela expressa o desejo de que seu ex-namorado a veja como uma lembrança positiva, apesar das circunstâncias. O título "Party Favor" sugere a ideia de ser tratada como um objeto descartável ou uma lembrança de festa, acrescentando uma camada de ironia à narrativa da canção. Como muitas músicas de Billie Eilish, "Party Favor" reflete a honestidade e a vulnerabilidade em suas experiências pessoais.
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Hostage
![9. Hostage](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/8d7274eb-7684-42fb-8c8e-48665f2dec6a.png?width=640&quality=75)
"Hostage" é uma música da Billie Eilish lançada em 2017 como parte do seu EP "Don't Smile at Me". A canção aborda temas de relacionamentos e explora a ideia de alguém se sentir emocionalmente cativo ou aprisionado pelo amor. A metáfora de "hostage" (refém, em inglês) é utilizada para expressar a intensidade e a natureza envolvente de um relacionamento.
A música captura a complexidade das emoções em um relacionamento, incluindo a sensação de entrega total e a vulnerabilidade associada a estar emocionalmente "refém" do afeto de outra pessoa. Como em muitas músicas de Billie Eilish, "Hostage" oferece uma abordagem única e introspectiva para temas emocionais.
A música captura a complexidade das emoções em um relacionamento, incluindo a sensação de entrega total e a vulnerabilidade associada a estar emocionalmente "refém" do afeto de outra pessoa. Como em muitas músicas de Billie Eilish, "Hostage" oferece uma abordagem única e introspectiva para temas emocionais.
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Bitches Broken Hearts
![10. Bitches Broken Hearts](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/c1852401-4458-4f99-9930-ce250d6e4ed2.png?width=640&quality=75)
"Bitches Broken Hearts" é uma música de Billie Eilish lançada em 2018. A canção explora temas de desilusão amorosa e relacionamentos conturbados. A palavra "bitches" no título pode ser interpretada como uma referência às complicações e desafios nos relacionamentos modernos.
A letra aborda a complexidade emocional de lidar com o fim de um relacionamento e as consequências emocionais envolvidas. A expressão "bitches broken hearts" pode sugerir uma visão cínica ou desencantada dos relacionamentos românticos.
A melodia suave e as letras poéticas são características típicas do estilo de Billie Eilish, proporcionando uma abordagem única e introspectiva para as experiências emocionais em suas músicas.
A letra aborda a complexidade emocional de lidar com o fim de um relacionamento e as consequências emocionais envolvidas. A expressão "bitches broken hearts" pode sugerir uma visão cínica ou desencantada dos relacionamentos românticos.
A melodia suave e as letras poéticas são características típicas do estilo de Billie Eilish, proporcionando uma abordagem única e introspectiva para as experiências emocionais em suas músicas.
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You should see me in a crown
![11. You should see me in a crown](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/0479cb08-1a1e-4440-a82c-0c45b9b3a783.png?width=640&quality=75)
"You Should See Me in a Crown" é uma música da Billie Eilish lançada em 2018. A canção faz parte do álbum WWAFAWDWG. A música é conhecida por sua produção intensa e atmosférica, e foi inspirada na série de TV britânica "Sherlock".
O significado da música envolve uma sensação de poder e confiança. Billie usa a expressão "You should see me in a crown" ("Você deveria me ver usando uma coroa") como uma afirmação de sua própria força e presença. A letra transmite uma atitude de autoempoderamento, sugerindo que ela é digna de ser reconhecida e respeitada.
A faixa ajudou a solidificar a reputação única de Billie Eilish como uma artista que combina letras intrigantes com produção inovadora.
O significado da música envolve uma sensação de poder e confiança. Billie usa a expressão "You should see me in a crown" ("Você deveria me ver usando uma coroa") como uma afirmação de sua própria força e presença. A letra transmite uma atitude de autoempoderamento, sugerindo que ela é digna de ser reconhecida e respeitada.
A faixa ajudou a solidificar a reputação única de Billie Eilish como uma artista que combina letras intrigantes com produção inovadora.
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When The Party's Over
![12. When The Party's Over](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/da8f03fe-d0e4-41ad-a1be-26cba17933ce.png?width=640&quality=75)
"When The Party's Over" é uma música da Billie Eilish lançada em 2018 como parte do Álbum WWAFAWDWG. A canção aborda temas de relacionamentos, especialmente a dor e a tristeza associadas ao fim de um romance.
O título, "When The Party's Over" ("Quando a Festa Acaba", em português), sugere uma metáfora para o término de algo divertido e emocionante, semelhante ao fim de uma festa. As letras exploram a natureza efêmera do amor e o inevitável término de certos momentos felizes.
A música é conhecida por sua melodia suave e melancólica, refletindo o tom emocional das letras. Como muitas das músicas de Billie Eilish, "When The Party's Over" oferece uma perspectiva honesta e vulnerável sobre as complexidades dos relacionamentos.
O título, "When The Party's Over" ("Quando a Festa Acaba", em português), sugere uma metáfora para o término de algo divertido e emocionante, semelhante ao fim de uma festa. As letras exploram a natureza efêmera do amor e o inevitável término de certos momentos felizes.
A música é conhecida por sua melodia suave e melancólica, refletindo o tom emocional das letras. Como muitas das músicas de Billie Eilish, "When The Party's Over" oferece uma perspectiva honesta e vulnerável sobre as complexidades dos relacionamentos.
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Lovely
![13. Lovely](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/920507e2-612a-40eb-aaa1-984924df3b03.png?width=640&quality=75)
"Lovely" é uma música da Billie Eilish lançada em 2018 em parceria com Khalid. A canção faz parte da trilha sonora da segunda temporada da série "13 Reasons Why". A música aborda temas relacionados à saúde mental, solidão e os desafios emocionais enfrentados por muitos jovens.
A letra descreve sentimentos de tristeza, ansiedade e a luta contra pensamentos sombrios. A colaboração entre Billie Eilish e Khalid cria uma atmosfera melancólica e introspectiva, proporcionando uma expressão artística única para a complexidade das emoções humanas.
"Lovely" recebeu elogios por sua profundidade emocional e pela interpretação intensa de ambos os artistas, tornando-se uma das músicas notáveis em suas respectivas carreiras.
A letra descreve sentimentos de tristeza, ansiedade e a luta contra pensamentos sombrios. A colaboração entre Billie Eilish e Khalid cria uma atmosfera melancólica e introspectiva, proporcionando uma expressão artística única para a complexidade das emoções humanas.
"Lovely" recebeu elogios por sua profundidade emocional e pela interpretação intensa de ambos os artistas, tornando-se uma das músicas notáveis em suas respectivas carreiras.
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Bad guy
![14. Bad guy](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/edb94988-357d-4116-916f-cc4aacbee44e.png?width=640&quality=75)
"Bad Guy" é uma música da Billie Eilish lançada em 2019 como parte de seu álbum de estreia "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?". A canção se tornou um dos maiores sucessos de Billie, alcançando o topo das paradas em vários países.
A letra de "Bad Guy" aborda temas de autoconhecimento e subverte as expectativas tradicionais associadas aos papéis de gênero. A música tem um tom irônico e lúdico, desafiando estereótipos e propondo uma abordagem única para a ideia de ser "o cara mau".
A produção inovadora e o estilo distintivo de Billie Eilish contribuíram para o sucesso da música, consolidando ainda mais sua presença na cena musical contemporânea.
A letra de "Bad Guy" aborda temas de autoconhecimento e subverte as expectativas tradicionais associadas aos papéis de gênero. A música tem um tom irônico e lúdico, desafiando estereótipos e propondo uma abordagem única para a ideia de ser "o cara mau".
A produção inovadora e o estilo distintivo de Billie Eilish contribuíram para o sucesso da música, consolidando ainda mais sua presença na cena musical contemporânea.
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All the Good Girls Go to Hell
![15. All the Good Girls Go to Hell](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/26e681d0-a5f4-48c6-8604-94a5863d840b.png?width=640&quality=75)
A música é na verdade intitulada "All the Good Girls Go to Hell" e foi lançada por Billie Eilish em 2019 como parte do álbum "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?". A canção aborda temas ambientais e destruição ambiental.
A letra sugere uma narrativa apocalíptica, referindo-se à ideia de que, devido aos danos causados ao planeta, as "boas garotas" estão indo para o inferno. Isso pode ser interpretado como uma crítica à exploração irresponsável dos recursos naturais e aos impactos negativos das atividades humanas no meio ambiente.
A combinação de letras provocativas e a sonoridade característica de Billie Eilish contribui para criar uma música que se destaca tanto por suas mensagens quanto por sua estética musical.
A letra sugere uma narrativa apocalíptica, referindo-se à ideia de que, devido aos danos causados ao planeta, as "boas garotas" estão indo para o inferno. Isso pode ser interpretado como uma crítica à exploração irresponsável dos recursos naturais e aos impactos negativos das atividades humanas no meio ambiente.
A combinação de letras provocativas e a sonoridade característica de Billie Eilish contribui para criar uma música que se destaca tanto por suas mensagens quanto por sua estética musical.
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16
My stranger addction
![16. My stranger addction](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/2eb09cf6-5f11-4e99-b4ec-ee0b993e3093.png?width=640&quality=75)
"My Strange Addiction" é, uma música de Billie Eilish lançada em seu álbum de estreia "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?", em 2019. A música incorpora samples de um episódio da série de televisão "The Office". A letra aborda temas de dependência e relacionamentos, com um toque de humor referenciando a série.
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Xanny.
![17. Xanny.](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/d64eb18b-e207-408f-bed4-3928992ff8fc.png?width=640&quality=75)
"Xanny" é uma música da cantora Billie Eilish lançada em seu álbum de estreia "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?", lançado em março de 2019. A música aborda questões relacionadas ao uso de drogas, especialmente referindo-se ao Xanax, um medicamento prescrito para ansiedade. No contexto da música, Billie expressa uma postura crítica em relação ao consumo de substâncias e aborda os efeitos negativos associados a elas.
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18
Bury a friend
![18. Bury a friend](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/b5721770-0305-4dbb-9a96-660d6c7c0c07.png?width=640&quality=75)
"Bury a Friend" é uma música da Billie Eilish, lançada como parte de seu álbum de estreia "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?", em 2019. A canção possui uma atmosfera sombria e lírica enigmática. Em termos de significado, Billie Eilish já mencionou que a música explora temas relacionados a pesadelos, ansiedades e o medo de monstros, representando uma experiência surreal e introspectiva. O lançamento ocorreu como parte do álbum em março de 2019.
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ilomilo
![19. ilomilo](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/2400b816-2d11-4c68-b0cd-be481381054c.png?width=640&quality=75)
"Ilomilo" é uma música da cantora Billie Eilish, lançada como parte de seu álbum de estreia "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" em 2019. O título "ilomilo" é derivado de um jogo de quebra-cabeça eletrônico homônimo. A letra da música aborda temas de separação e busca por conexão, utilizando o jogo como uma metáfora para a dificuldade de se encontrar. A música possui uma atmosfera melancólica característica do estilo de Billie Eilish.
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20
I love you
![20. I love you](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/4a9a1083-aa89-4cbc-b61a-f66fff8fbd40.png?width=640&quality=75)
"I Love You" é uma música também presente no álbum "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?", lançado em 2019. A canção expressa sentimentos de amor e vulnerabilidade, mostrando um lado mais emotivo da artista. A abordagem suave e reflexiva da música destaca-se pela simplicidade e pelas letras sinceras, características marcantes do estilo de Billie Eilish.
21
Listen before i go
![21. Listen before i go](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/2e38b31b-8fd2-473a-aaa2-2c8a096ae3d9.png?width=640&quality=75)
"Listen Before I Go" é outra música presente no álbum "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?", lançado em 2019. A faixa trata de temas intensos, abordando sentimentos de despedida e tristeza. A narrativa da música sugere um tom melancólico e contemplativo, fazendo parte do conjunto de composições emotivas presentes no álbum.
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22
Everything I Wanted
![22. Everything I Wanted](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/38b08dcb-4add-4dd4-963b-6804a716fcf0.png?width=640&quality=75)
"Everything I Wanted" é uma música de Billie Eilish lançada em 2019 como single. A canção aborda os desafios da fama e a pressão associada ao sucesso. Billie reflete sobre suas próprias experiências e sentimentos, compartilhando pensamentos sobre como a fama pode ter impactos inesperados na saúde mental e na percepção de felicidade.
A letra menciona sentimentos de solidão, autenticidade e a busca por aceitação genuína, mesmo quando se alcança o que muitos considerariam o auge do sucesso. A música é uma reflexão íntima sobre o preço da fama e as complexidades emocionais que podem surgir com ela.
A letra menciona sentimentos de solidão, autenticidade e a busca por aceitação genuína, mesmo quando se alcança o que muitos considerariam o auge do sucesso. A música é uma reflexão íntima sobre o preço da fama e as complexidades emocionais que podem surgir com ela.
23
Not My responsability
![23. Not My responsability](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/c691662b-8366-41c7-b780-a8577e782c54.png?width=640&quality=75)
"Atitude em Relação ao Corpo" ("Not My Responsibility" em inglês) é um curta-metragem de spoken word de Billie Eilish que ela apresentou pela primeira vez em seus shows ao vivo e que foi lançado no YouTube em maio de 2019. O curta-metragem aborda temas de imagem corporal, padrões de beleza e o julgamento público em relação ao corpo de Billie.
No vídeo, Billie fala sobre as pressões e expectativas que as pessoas têm em relação à sua aparência, destacando que ela não tem a obrigação de atender aos padrões tradicionais de beleza. A mensagem central é sobre a importância de não julgar os outros com base em sua aparência e de desafiar as normas sociais que perpetuam ideias prejudiciais sobre o corpo.
O curta-metragem "Not My Responsibility" reflete o compromisso de Billie Eilish em promover a positividade corporal e desafiar as normas estabelecidas na indústria da música e na sociedade em geral.
No vídeo, Billie fala sobre as pressões e expectativas que as pessoas têm em relação à sua aparência, destacando que ela não tem a obrigação de atender aos padrões tradicionais de beleza. A mensagem central é sobre a importância de não julgar os outros com base em sua aparência e de desafiar as normas sociais que perpetuam ideias prejudiciais sobre o corpo.
O curta-metragem "Not My Responsibility" reflete o compromisso de Billie Eilish em promover a positividade corporal e desafiar as normas estabelecidas na indústria da música e na sociedade em geral.
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No time to die
![24. No time to die](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/f7192660-6b19-4c36-9455-65d9815ea845.png?width=640&quality=75)
"No Time to Die" é uma música de Billie Eilish lançada em 2020. A canção foi escrita como a música tema do filme James Bond de 2020, também chamado "No Time to Die". A música aborda temas relacionados à traição e ao abandono em um relacionamento.
As letras sugerem uma narrativa de desconfiança e desilusão, onde o protagonista expressa sentimentos de ser traído e abandonado. A expressão "No Time to Die" pode ser interpretada como a ideia de que, mesmo em face de uma situação difícil, não é hora de desistir.
A música recebeu aclamação tanto por seu encaixe eficaz no contexto do filme quanto por sua qualidade musical, destacando a habilidade de Billie Eilish em evocar emoções profundas em suas composições.
As letras sugerem uma narrativa de desconfiança e desilusão, onde o protagonista expressa sentimentos de ser traído e abandonado. A expressão "No Time to Die" pode ser interpretada como a ideia de que, mesmo em face de uma situação difícil, não é hora de desistir.
A música recebeu aclamação tanto por seu encaixe eficaz no contexto do filme quanto por sua qualidade musical, destacando a habilidade de Billie Eilish em evocar emoções profundas em suas composições.
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My future
![25. My future](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/b11e69ff-f54d-49f8-8e56-dbd9bcea9c11.png?width=640&quality=75)
"My Future" é uma música de Billie Eilish lançada em 2020. A canção aborda temas de autodescoberta, crescimento pessoal e a ideia de aceitar e apreciar o próprio futuro, independentemente das incertezas que possam surgir.
A letra expressa um tom otimista em relação ao futuro, destacando a importância de se concentrar no autocuidado e no desenvolvimento pessoal. Billie Eilish fala sobre aprender a gostar de estar consigo mesma e a entender que o futuro reserva coisas boas, mesmo que possa ser desconhecido.
"My Future" é uma evolução lírica e musical para Billie Eilish, mostrando uma perspectiva mais madura e reflexiva em comparação com algumas de suas músicas anteriores.
A letra expressa um tom otimista em relação ao futuro, destacando a importância de se concentrar no autocuidado e no desenvolvimento pessoal. Billie Eilish fala sobre aprender a gostar de estar consigo mesma e a entender que o futuro reserva coisas boas, mesmo que possa ser desconhecido.
"My Future" é uma evolução lírica e musical para Billie Eilish, mostrando uma perspectiva mais madura e reflexiva em comparação com algumas de suas músicas anteriores.
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Therefore I Am
![26. Therefore I Am](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/c2884a16-5eae-4946-b629-8bc181a66a4b.png?width=640&quality=75)
"Therefore I Am" é uma música de Billie Eilish lançada em 2020. A canção é caracterizada por seu ritmo animado e letras que expressam uma atitude de autoconfiança e independência.
A letra sugere uma postura de desprendimento e indiferença em relação às opiniões alheias. Billie Eilish afirma sua autenticidade e autonomia, enfatizando que suas ações e escolhas são motivadas por seu próprio eu, e não pelas expectativas ou julgamentos dos outros.
O lançamento de "Therefore I Am" foi acompanhado por um videoclipe onde Billie percorre um shopping vazio, reforçando a ideia de independência e despreocupação em relação à observação externa. A música é uma afirmação da identidade pessoal e um destaque da atitude autoconfiante de Billie Eilish.
A letra sugere uma postura de desprendimento e indiferença em relação às opiniões alheias. Billie Eilish afirma sua autenticidade e autonomia, enfatizando que suas ações e escolhas são motivadas por seu próprio eu, e não pelas expectativas ou julgamentos dos outros.
O lançamento de "Therefore I Am" foi acompanhado por um videoclipe onde Billie percorre um shopping vazio, reforçando a ideia de independência e despreocupação em relação à observação externa. A música é uma afirmação da identidade pessoal e um destaque da atitude autoconfiante de Billie Eilish.
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Getting Older
![27. Getting Older](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/d9b5bc6d-114e-4f75-b0a5-f0547837b0b8.png?width=640&quality=75)
"Getting Older" é uma música da cantora Billie Eilish, lançada em 2021 como parte de seu segundo álbum de estúdio, "Happier Than Ever". A música aborda os desafios e reflexões que vêm com o envelhecimento, incluindo a pressão da fama, experiências passadas e a busca por significado na vida.
No contexto da música, Billie Eilish explora como a passagem do tempo pode alterar sua perspectiva sobre a vida e suas próprias experiências, bem como a busca de autoconhecimento e crescimento pessoal que ocorre com o envelhecimento. A letra reflete sobre a dificuldade de lidar com as mudanças e a pressão de viver à altura das expectativas dos outros e de si mesma. Em resumo, "Getting Older" destaca a vulnerabilidade e a autenticidade de Eilish ao lidar com as complexidades do envelhecimento e os altos e baixos da vida adulta.
No contexto da música, Billie Eilish explora como a passagem do tempo pode alterar sua perspectiva sobre a vida e suas próprias experiências, bem como a busca de autoconhecimento e crescimento pessoal que ocorre com o envelhecimento. A letra reflete sobre a dificuldade de lidar com as mudanças e a pressão de viver à altura das expectativas dos outros e de si mesma. Em resumo, "Getting Older" destaca a vulnerabilidade e a autenticidade de Eilish ao lidar com as complexidades do envelhecimento e os altos e baixos da vida adulta.
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Billie Bossa Nova
![28. Billie Bossa Nova](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/679a352a-96e4-4ce2-bacf-8357360a119b.png?width=640&quality=75)
Lançada em 2021, para o álbum "Hapier Than Ever", A letra da música fala sobre um romance secreto e a excitação que vem com o sigilo e a clandestinidade. A referência ao bossa nova no título é um aceno ao gênero musical brasileiro conhecido por sua suavidade e sensualidade, o que se alinha com a atmosfera da canção.
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Your Power
![29. Your Power](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/7a25d3ce-e97e-441d-ab16-af0790cfce62.png?width=640&quality=75)
"Your Power" é uma música de Billie Eilish lançada em 2021 como parte do álbum "Happier Than Ever". A canção aborda temas de abuso de poder e relacionamentos desequilibrados, especialmente no contexto de relações interpessoais, incluindo aquelas entre homens e mulheres.
A letra de "Your Power" sugere uma crítica à manipulação e ao abuso de poder em relacionamentos, com ênfase na desigualdade de poder entre os parceiros. A mensagem é um chamado à conscientização sobre a dinâmica de poder prejudicial e à promoção de relacionamentos mais equitativos.
A música foi elogiada por sua abordagem lírica madura e pela expressão impactante de temas importantes, reforçando a capacidade de Billie Eilish de abordar questões sociais e emocionais em sua música.
A letra de "Your Power" sugere uma crítica à manipulação e ao abuso de poder em relacionamentos, com ênfase na desigualdade de poder entre os parceiros. A mensagem é um chamado à conscientização sobre a dinâmica de poder prejudicial e à promoção de relacionamentos mais equitativos.
A música foi elogiada por sua abordagem lírica madura e pela expressão impactante de temas importantes, reforçando a capacidade de Billie Eilish de abordar questões sociais e emocionais em sua música.
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30
Lost Cause
![30. Lost Cause](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/fd089fbd-5db0-4351-b3d3-d8a65dd18a65.png?width=640&quality=75)
"Lost Cause" é uma música de Billie Eilish lançada em 2021 como parte de seu álbum "Happier Than Ever". A canção aborda temas de desilusão e desencanto em um relacionamento que não está mais funcionando.
A letra de "Lost Cause" expressa uma sensação de decepção diante do comportamento de uma pessoa no relacionamento, sugerindo que a outra parte perdeu o interesse ou se tornou uma "causa perdida". A música reflete as complexidades e desafios emocionais associados ao término de um relacionamento.
A sonoridade descontraída e o tom de desapego nas letras contribuem para criar uma atmosfera que capta a narrativa emocional da música. "Lost Cause" é mais uma demonstração da habilidade de Billie Eilish em transmitir experiências emocionais profundas por meio de sua música.
A letra de "Lost Cause" expressa uma sensação de decepção diante do comportamento de uma pessoa no relacionamento, sugerindo que a outra parte perdeu o interesse ou se tornou uma "causa perdida". A música reflete as complexidades e desafios emocionais associados ao término de um relacionamento.
A sonoridade descontraída e o tom de desapego nas letras contribuem para criar uma atmosfera que capta a narrativa emocional da música. "Lost Cause" é mais uma demonstração da habilidade de Billie Eilish em transmitir experiências emocionais profundas por meio de sua música.
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NDA...
![31. NDA...](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/4dea4f62-32e0-482b-9fb0-7a6df98ec0bb.png?width=640&quality=75)
"NDA" é uma música de Billie Eilish lançada em 2021 como parte de seu álbum "Happier Than Ever". A sigla "NDA" pode ter diferentes interpretações, mas muitas vezes é associada à expressão "Non-Disclosure Agreement" (Acordo de Confidencialidade, em português).
A letra da música parece abordar temas de privacidade, fama e a necessidade de manter certos aspectos da vida pessoal longe dos olhares do público. Billie discute os desafios associados à fama e à intrusão na vida pessoal, sugerindo a assinatura de acordos de confidencialidade para proteger a privacidade.
A sonoridade de "NDA" é marcada por uma combinação de elementos eletrônicos e a voz distintiva de Billie Eilish, contribuindo para o estilo inconfundível da artista.
A letra da música parece abordar temas de privacidade, fama e a necessidade de manter certos aspectos da vida pessoal longe dos olhares do público. Billie discute os desafios associados à fama e à intrusão na vida pessoal, sugerindo a assinatura de acordos de confidencialidade para proteger a privacidade.
A sonoridade de "NDA" é marcada por uma combinação de elementos eletrônicos e a voz distintiva de Billie Eilish, contribuindo para o estilo inconfundível da artista.
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Oxytocin
![32. Oxytocin](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/cb453452-b4f6-4d14-9046-0eab5e4b7ebf.png?width=640&quality=75)
"Oxytocin" é uma música de Billie Eilish lançada em 2021 como parte do álbum "Happier Than Ever". A canção aborda temas de desejo, paixão e a complexidade dos relacionamentos. A palavra "oxytocin" refere-se a um hormônio associado ao vínculo social e à intimidade.
A letra de "Oxytocin" explora a dualidade de sentimentos em um relacionamento, incluindo a atração física e emocional. A referência ao hormônio sugere a ideia de uma conexão mais profunda e química entre os parceiros.
A sonoridade da música é caracterizada por uma energia intensa e pulsante, destacando-se no contexto do álbum "Happier Than Ever". Como muitas das músicas de Billie Eilish, "Oxytocin" oferece uma abordagem única para explorar aspectos emocionais e relacionamentos.
A letra de "Oxytocin" explora a dualidade de sentimentos em um relacionamento, incluindo a atração física e emocional. A referência ao hormônio sugere a ideia de uma conexão mais profunda e química entre os parceiros.
A sonoridade da música é caracterizada por uma energia intensa e pulsante, destacando-se no contexto do álbum "Happier Than Ever". Como muitas das músicas de Billie Eilish, "Oxytocin" oferece uma abordagem única para explorar aspectos emocionais e relacionamentos.
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Male Fantasy
![33. Male Fantasy](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/1207cf41-229b-40e3-93c8-1a7b3cc94256.png?width=640&quality=75)
"Male Fantasy" é uma música de Billie Eilish lançada em 2021 como parte do álbum "Happier Than Ever". A canção aborda temas de desilusão, autodescoberta e a dinâmica complexa dos relacionamentos.
Na letra, Billie Eilish explora a ideia de fantasias masculinas e as expectativas culturais sobre o que é desejável em um relacionamento. A música sugere uma reflexão sobre a pressão social e as experiências pessoais em relação às expectativas de gênero.
A sonoridade de "Male Fantasy" mantém o estilo distintivo de Billie Eilish, combinando uma melodia suave com letras provocativas. A música contribui para a narrativa mais ampla do álbum "Happier Than Ever", que explora uma variedade de temas emocionais e sociais.
Na letra, Billie Eilish explora a ideia de fantasias masculinas e as expectativas culturais sobre o que é desejável em um relacionamento. A música sugere uma reflexão sobre a pressão social e as experiências pessoais em relação às expectativas de gênero.
A sonoridade de "Male Fantasy" mantém o estilo distintivo de Billie Eilish, combinando uma melodia suave com letras provocativas. A música contribui para a narrativa mais ampla do álbum "Happier Than Ever", que explora uma variedade de temas emocionais e sociais.
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I didn't changer my number
![34. I didn't changer my number](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/9e727bc8-195a-4814-b55a-987e284bfcab.png?width=640&quality=75)
"I Didn't Change My Number" é uma música da cantora Billie Eilish. Ela foi lançada como parte do álbum "Happier Than Ever" em 2021. A música é uma faixa animada e cativante que combina o estilo musical característico de Billie Eilish com letras envolventes e uma batida marcante. A música expressa uma sensação de confiança e independência.
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GOLDWING
![35. GOLDWING](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/3c3241ff-0620-43cd-ac29-c1ff614901f1.png?width=640&quality=75)
"GOLDWING" foi lançada em 2021 para o álbum "Hapier Than Ever" ,“Eles vão te dizer o que você quer ouvir / Então vão desaparecer / Vão te reclamar como um souvenir / Apenas para te vender em um ano”, alerta a uma pessoa em posição de vulnerabilidade em “GOLDWING”, um possível aviso para os tantos abusos cometidos por poderosos ou uma metáfora para a fama
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Halley's comet
![36. Halley's comet](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/8d6e1ee9-86ae-4d40-934a-b61e3519ec91.png?width=640&quality=75)
A música Halley's Comet faz parte do Álbum "Happier Than Ever", O cometa, conhecido por aparecer apenas uma vez a cada 76 anos, simboliza algo belo e efêmero, assim como o amor que ela descreve na música. A letra revela uma luta interna, onde Eilish confessa não querer se apaixonar, mas ao mesmo tempo não consegue evitar.
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Happier Than Ever
![37. Happier Than Ever](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/c4a80148-48fc-4a0a-a2a5-4a434a6447ff.png?width=640&quality=75)
"Happier Than Ever" é uma música e também o título do segundo álbum de estúdio de Billie Eilish, lançado em 2021. A canção, que é a última faixa do álbum, é uma reflexão profunda sobre a experiência de crescimento, fama e relacionamentos.
Na letra de "Happier Than Ever", Billie Eilish aborda temas como o preço da fama, a pressão da indústria musical e as complexidades dos relacionamentos. A música sugere um sentimento de libertação e autenticidade, indicando um ponto em que Billie se sente mais forte e verdadeira consigo mesma.
A sonoridade da música é mais suave em comparação com algumas de suas faixas anteriores, destacando uma abordagem mais madura e reflexiva. "Happier Than Ever" como um todo reflete a evolução artística de Billie Eilish e sua habilidade em explorar emoções complexas em sua música.
Na letra de "Happier Than Ever", Billie Eilish aborda temas como o preço da fama, a pressão da indústria musical e as complexidades dos relacionamentos. A música sugere um sentimento de libertação e autenticidade, indicando um ponto em que Billie se sente mais forte e verdadeira consigo mesma.
A sonoridade da música é mais suave em comparação com algumas de suas faixas anteriores, destacando uma abordagem mais madura e reflexiva. "Happier Than Ever" como um todo reflete a evolução artística de Billie Eilish e sua habilidade em explorar emoções complexas em sua música.
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Over Heated
![38. Over Heated](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/5a5849e1-f581-4b37-9903-f50e763a8a9e.png?width=640&quality=75)
"Over Heated" é uma música da cantora e compositora Billie Eilish que faz parte da trilha sonora do filme "Euphoria", da HBO. A música foi lançada em 24 de junho de 2022. A letra da música aborda temas como o impacto das redes sociais na saúde mental e autoimagem das pessoas. A faixa apresenta a característica sonoridade sombria e melancólica que é marca registrada de Billie Eilish.
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What was made for?
![39. What was made for?](https://dev-beta.quizur.com/storage/v1/render/image/public//imagens//20022442/70dfc0cf-f094-4366-b396-eb0c57f0cbcf.png?width=640&quality=75)
Foi um single lançado em 2023 para o filme "Barbie", A canção 'What Was I Made For? ' de Billie Eilish é uma introspecção melancólica que explora a busca por propósito e identidade. A letra revela um estado de confusão e incerteza, onde a artista reflete sobre a perda de direção e o sentimento de artificialidade em sua existência.
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