A MAGIA POR TRÁS DA ARTE

Desde o início dos tempos, o homem tinha uma certa curiosidade sobre a arte. Podemos analisar esse tipo de comportamento em paredes de cavernas, no qual se iniciou todo o desenvolvimento dos desenhos. Não havia uma linha de pensamento que julgava o ser humano por ter dons artísticos ou não. Conforme o tempo passou, os seres humanos evoluíram, juntamente com a arte.

Toda a forma realizada por meio de computadores pode ser chamada de arte digital.

Trata-se de um tipo de arte que evoluiu concomitante ao desenvolvimento tecnológico. Ela teve seu crescimento na década de 1980 e foi impulsionada pela música do francês Pierre Henry, considerado o precursor da música eletrônica.

Hoje em dia, essa forma de expressão - também chamada de ciberarte - engloba muitas linguagens além da música, como o vídeo, fotografia, desenho, cinema e até mesmo a literatura.

É uma arte relativamente nova que está se expandindo bastante. Os suportes escolhidos normalmente são as telas de computadores, smartphones, tablets, televisores, projeções e impressões gráficas.

Como exemplo, temos as ilustrações digitais, vídeo mappings, gifs e animações.

Alguns artistas brasileiros que utilizam essa linguagem são Guto Lacaz e Eduardo Kak.

Os jogos eletrônicos - ou games - são programas nos quais as pessoas interagem com objetos virtualmente, tendo que ultrapassar desafios, cumprindo metas e se divertindo.

Foram apresentados ao público na década 1970, fruto de experimentações de acadêmicos em torno de pesquisas na área da ciência da computação.

A partir do lançamento do Atari, em 1977 nos EUA, o universo dos games ganhou impulso. Com o Atari, era possível entreter-se com diferentes jogos utilizando o mesmo console, ou seja, a mesma máquina – ou videogame.

Por conta da evolução tecnológica, esse tipo de arte está sendo constantemente aprimorado, sendo uma das formas mais populares de diversão e entretenimento em todo o mundo.

Alguns jogos brasileiros que vêm fazendo sucesso são Celeste, Horizon Chase e Until Dead.

A história em quadrinhos, ou HQ, é definida por uma sequência de desenhos feitos em quadros que juntos contam uma história. Normalmente se utiliza de balões e textos escritos dentro deles a fim de contar o que as personagens estão conversando ou pensando.

Essa maneira de narrar histórias surgiu entre 1894 e 1895. Seu inventor foi o americano Richard Outcault, que publicou em jornais o que foi considerada a primeira história em quadrinhos.

Yellow Kid (Menino Amarelo), era uma tirinha que trazia como personagem uma criança de origem humilde, que vivia nos guetos americanos, falava gírias e vestia uma camisola amarela. Essa HQ tinha como propósito criticar a sociedade de consumo e trazer à tona assuntos como a questão racial.

Atualmente, as HQs estão presentes em todo o mundo e representam um importante meio de comunicação de massa.

Os suportes escolhidos pela maioria dos desenhistas de quadrinhos - também chamados cartunistas - são os livros, gibis ou tiras publicadas em jornais e revistas.

Os Mangás também estão envolvidos nessa categoria:

Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos de origem japonesa. A palavra surgiu da junção de dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século XI, com caricaturas cômicas de animais chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para que o termo “mangá” efetivamente surgisse.

Foi em 1814 que o pintor Katsushika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção de histórias com desenhos sequências. A série, que teve 15 volumes, foi batizada de “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados de “mangás”, no entanto, essa denominação seria consolidada somente no Japão pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras de Osamu Tezuka.

No Brasil, a HQ que mais se destaca é Turma da Mônica, criada por Maurício de Souza, em 1959.

A palavra fotografia tem origem grega e significa escrever com a luz, sendo que foto quer dizer luz e grafia exprime a noção de escrita. É uma arte que se utiliza de máquinas para captar imagens por meio de reações obtidas através da iluminação. O ano de 1826 é considerado um marco na história da fotografia, quando o francês Joseph Niépce conseguiu fixar a primeira representação fotográfica em uma placa de estanho. Niépce posicionou seu invento – uma câmera escura – em frente a uma janela e deixou a luz solar entrar no interior da máquina por 8 horas. O resultado foi uma imagem um tanto quanto borrada do telhado da casa vizinha.
A partir de então, a fotografia sofreu muitos avanços. Atualmente, com o progresso tecnológico e as redes sociais, essa linguagem vem ganhando cada vez mais espaço em nossas vidas e despertando o interesse das pessoas.
No início de sua invenção, a fotografia não era considerada arte propriamente. Entretanto, com o passar do tempo foi possível compreender que essa linguagem também possui características e potencialidades criativas.
Fotografar é como fazer um “recorte” do mundo, optar por exibir um ponto de vista, um determinado olhar. Contudo, também possibilita a criação de “novas realidades”, fazendo uso de cenários, figurinos e poses, explorando ao máximo toda a capacidade imaginativa do ser humano.
Um dos fotógrafos brasileiros mais importantes e reconhecidos mundialmente é Sebastião Salgado. Outros nomes importantes no cenário nacional, são: German Lorca, Claudia Andujar e Maureen Bissiliat.

O cinema é um tipo de arte que surgiu após a invenção da fotografia, como desdobramento dela. Utilizando várias imagens - fotografias - que são projetadas muito rapidamente em uma tela, o olho humano enxerga essa sequência de fotos como um filme, ou seja, com movimento.

Dessa forma é possível contar histórias, transmitindo assim sensações e aguçando sentimentos como alegria, medo, tristeza e amor.

A origem dessa linguagem artística se deu no final do século XIX.Na época, muitas pessoas estavam buscando maneiras de criar algo semelhante ao cinema.

Mas foram os irmãos Auguste e Louis Lumière que fizeram a primeira projeção cinematográfica ao público, em 1895, na França.

O filme exibido tinha 40 segundos de duração e intitulou-se "A chegada do trem à estação de La Ciotat" ou "A saída dos operários da fábrica". O público ficou bastante surpreso e intrigado. Conta-se que algumas pessoas inclusive correram assustadas para o fundo da sala de projeção, com medo da movimentação do trem.

A partir de então, essa técnica foi muito aprimorada e hoje podemos apreciar e nos divertir com filmes em 3D, que dão a ilusão de estarmos de fato dentro da história contada.

Podemos citar como diretores notáveis do cinema brasileiro os nomes: Walter Salles, Fernando Meirelles, Hector Babenco, e outros.

Na literatura, a escrita é a ferramenta utilizada para se expressar.

A invenção da escrita foi um dos acontecimentos mais importantes para a humanidade. Ela figurou um marco e delimita o fim da chamada “pré-história” e o início da “história”.

Com o passar do tempo e sua evolução, ela passou a ser não só um meio de comunicação simples e direta, mas também uma ferramenta para transmissão de ideias, sentimentos, reflexões, pensamentos e para narrar histórias.

O desenvolvimento da literatura aconteceu gradualmente e cada época e lugar possui características literárias distintas. Entretanto, podemos dizer que a literatura sempre representou uma importante fonte de conhecimento histórico acerca das sociedades.

São muitas as maneiras de escrever e tipos de textos literários, por exemplo: prosa, ficção, romance, poesia e cordel.

Alguns nomes importantes no cenário literário nacional são: Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, João Cabral de Melo Neto e Clarice Lispector.

O teatro é a linguagem artística em que as pessoas, no caso os atores e atrizes, representam uma história para um público.

A manifestação teatral mais parecida com a que conhecemos hoje no Ocidente surgiu na Grécia Antiga, no século VI a. C.

Nessa época, o teatro mesclava temas sagrados e profanos e era feito em homenagem ao deus Dionísio, considerado o deus do vinho, das festas e da fertilidade. Nessas encenações, não era permitida a participação de mulheres, sendo apenas homens a desempenhar os papéis.

Os gêneros teatrais que haviam na Grécia Antiga eram somente a comédia e a tragédia. Com o tempo, o teatro foi se transformando e avançou também por outros territórios.

Hoje existem muitas maneiras e estilos de se fazer teatro, entre eles: musical, ópera, fantoches, teatro de sombras, drama, comédia, teatro de rua, teatro de palco, entre outros.

No Brasil, podemos citar Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Bibi Ferreira e Raul Cortez como alguns nomes de destaque nessa arte.

Compreende-se escultura como a arte de modelar ou desgastar matérias brutas (como a argila, mármore, madeira e pedra) e convertê-las em objetos com significados, expressando ideias e sentimentos.

Usando formas, espaços e volumes, o artista cria obras tridimensionais, ou seja, que têm altura, largura e profundidade.

Assim como as outras formas de artes que vimos até agora, a escultura também é muito antiga e começou a ser feita ainda nas sociedades primitivas.

É curioso que nesses primeiros trabalhos em escultura, não existiam representações de figuras masculinas. Prevaleciam as formas femininas com ventres e seios volumosos. Um exemplo é a estatueta da Vênus de Willendorf, encontrada na Áustria e esculpida há mais de 25 mil anos.

Alguns importantes escultores brasileiros, sem dúvida, são: Aleijadinho (1730-1814) e Victor Brecheret (1894-1955).

Podemos definir a pintura como a técnica de depositar pigmentos coloridos - que podem ser pastosos, líquidos ou em pó - sobre uma superfície, gerando imagens figurativas ou abstratas.
Essa é uma atividade que permite às pessoas se comunicar e demonstrar sentimentos por meio de formas, cores e texturas.
A história da pintura remonta o período pré-histórico, quando os seres humanos usavam as cavernas como suporte para seus desenhos. Esse tipo de arte era feito com pigmentos extraídos de óxidos minerais, ossos carbonizados, vegetais, carvão, sangue e gorduras de animais.

É uma manifestação artística que possibilita aos homens conhecer melhor o seu passado, costumes e crenças, pois pode revelar muito sobre a cultura de determinada época e lugar.
Além disso, é considerada uma das formas de arte mais tradicionais e boa parte das grandes obras da humanidade são pinturas com tinta a óleo.
Aqui no Brasil, a pintura por muito tempo seguiu as tendências europeias e alguns pintores responsáveis por uma maior valorização de temas genuinamente brasileiros são: Tarsila do Amaral, Portinari, Di Cavalcanti, Caribé, entre outros.

A dança é a arte do movimento corporal. Usando o corpo como instrumento, as pessoas podem exteriorizar seus sentimentos fazendo gestos cadenciados por um ritmo.

É uma das formas mais antigas de manifestação artística, tendo origem ainda na pré-história. As pessoas dançavam em rituais de celebração, agradecimento, cerimônias fúnebres e para pedir proteção. Ou seja, a dança tinha um caráter sagrado.

Geralmente esse tipo de arte vem acompanhado da música, sendo quase sempre inseparáveis, entretanto é possível também expressar-se nessa linguagem sem que haja som.

É uma maneira muito saudável de expressão, pois além de favorecer a criatividade, também auxilia na vitalidade corporal e psicológica, trazendo inúmeros benefícios.

Como exemplos de grandes dançarinos brasileiros, temos: Ana Botafogo, Carlinhos de Jesus e Ivaldo Bertazo.

Esse tipo de arte tem o poder de despertar sentimentos variados, favorecendo o equilíbrio mental e o bem-estar.
A música está presente em nosso dia a dia a partir do momento em que nascemos. Desde as canções de ninar que cantarolavam para nós, até os ritmos dançantes que ouvimos em uma festa, por exemplo.
Pode-se dizer que a linguagem musical é formada por diversos sons que se apresentam em espaços de tempo pré-determinados, formando assim - ritmo, harmonia e melodia.
O ritmo é dado pela marcação de tempo entre um som e outro. A harmonia trata-se da combinação dos elementos musicais simultâneos.
Já a melodia, refere-se à sequência de sons que se apresentam na música, sendo percebida em nossa mente como uma unidade. Por isso que conseguimos assobiar uma canção, por exemplo, mesmo que não saibamos tocar um instrumento.
No Brasil, temos como exemplo de grandes nomes da música os artistas Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina, Tom Jobim, entre outros.

Arte não cabe apenas para ilustrações. A arte pode ser representada de vários jeitos e pode abrigar vários significados. Por meio da arte a humanidade expressa suas necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos têm uma história, que pode ser individual ou coletiva. As representações artísticas nos oferecem elementos que facilitam a compreensão da história dos povos em cada período.

Na época do Renascimento, inventada pelo artista alemão Albrecht Durer, a técnica do quadriculado foi concebida através de um vidro quadriculado colocado entre o artista e o modelo. Com o auxílio desta quadrícula, o artista traçava quadrados e transpunha o desenho para o papel mantendo o mesmo ângulo de observação.

O invento de Albrecht Durer, artista que não à toa também se destacou nas áreas da matemática e arquitetura, resolveu um problema ao qual os renascentistas davam bastante importância que era a proporção mais próxima da realidade ao se retratar uma figura.

A técnica do quadriculado é um excelente recurso para artistas iniciantes treinarem e desenvolverem as suas habilidades de observação das proporções e reprodução de um desenho em grande escala. Também é possível fazer uma melhor elaboração do planejamento do desenho para que este sempre caiba no papel.

É incrível como uma ferramenta de desenho simples, como um lápis, pode ser usada por diferentes artistas e produzir resultados tão diferentes. Ainda assim, todos esses artistas usam algumas das mesmas técnicas, especialmente quando se trata de sombreamento.

Algumas técnicas são:
•Lápis grafite Derwent.
•Sombramento suave.
•Sfumato.
•Sombreamento texturizado.
•Hachuras cruzadas.

O chiaroscuro (do italiano “claro-escuro”) é uma técnica de pintura instituída no período renascentista do século XV.Nele, diferente de outras técnicas, como o sfumato, notamos uma maior distância entre as diferentes intensidades de luz presentes em uma imagem. Dessa forma, podemos pensar essa estratégia do chiaroscuro como um alto contraste. E essa técnica de evidenciar o contraste pela variação de luz foi desenvolvida no Renascimento, período artístico que sucedeu a Idade Média, quando alguns artistas passaram a utilizar a luz e a sombra em suas pinturas a fim de almejar um maior naturalismo e propor uma perspectiva no ambiente retratado.
Giotto, por exemplo, já alcançava certo grau de tridimensionalidade em suas obras, mas ainda em uma operação quase instintiva. Foi Leonardo da Vinci que, então, racionalizou essa utilização criativa da luz e da sombra, tanto na teoria quanto na prática, mas talvez tenha sido Caravaggio o artista que melhor difundiu a técnica do chiaroscuro, propondo sua reinterpretação no período Barroco.

O Realismo foi um movimento artístico e literário surgido no final do século XIX na Europa, sendo que seu principal foco se deu na França, como uma forma de reação a outro movimento de mesmo molde chamado Romantismo.

A ideia era dar mais realismo, literalmente falando, tanto às manifestações artísticas como também aos textos literários, para que o resultado fosse sempre o mais fiel possível à realidade e para que conseguisse captar fielmente o que de fato acontecia.

Dentro desta lógica, ganhou força uma forma de arte chamada de pintura realista, que se caracterizava por tentar reproduzir do modo mais fiel possível o que se oferecia à vista do pintor.

A intenção era transmitir uma imagem simples, rica em detalhes, mas sem qualquer tendência ou inclinação às paixões do pintor, que apenas se limitava a passar exatamente o que via e nada mais.

Pois uma vertente acabou por se tornar muito apreciada pelas pessoas, e ganhou grande força durante o século XX, inclusive se tornando uma das maiores formas de manifestação da chamada cultura pop.

A intenção é representar a tudo como se fosse um cientista, procurando reproduzir fenômenos da natureza da maneira mais objetiva possível, exatamente como o cientista faz quando os estuda.

Consideremos como magia qualquer energia sobrenatural presente num mangá ou anime. E entram aí o “Cosmo” dos Cavaleiros do Zodíaco, o “Soma” de Shurato, o “Chakra” de Naruto, a “Reiki” de Yu Yu Hakusho, ou o já mundialmente conhecido “Kí" presente em Dragon Ball e numa infinidade de outras séries. São formas de poder com diferentes explicações e origens, mas por agora podemos classificar tudo como “magia”, uma energia sobrenatural de fonte não cristã. E exatamente e simplesmente por isso, taxada de “coisa do capeta”.

Só pelo fato de apresentar as vezes violência explícita, ou cenas desconfortáveis, não significa que seja do "Demônio". Qualquer cristão tem a capacidade de desenhar algo pior do que está na página impressa por uma editora qualquer.

Algumas das séries de maior sucesso em nosso país tiveram/tem essa temática, daí o fato de certas pessoas terem tanto preconceito contra animes e mangás. Mas vale lembrar também que na maioria das vezes a palavra traduzida como demônio é “Youkai”, um termo genérico para seres mágicos, espíritos, ou criaturas malignas. Esse é o caso da maioria dos personagens de Inuyasha e Yu Yu Hakusho por exemplo. Não há nada literal na bíblia que ligue a imagem desses “anjos caídos” à youkais, onís e mononokes (outros seres mágicos da cultura japonesa). Exceto quando especificado como no caso de “Crono Cruzade”, “Angel Santuary”, “Cavaleiros do Zodíaco” no especial contra Lúcifer ou no Dabura de “Dragon Ball Z” (e vale lembrar que tanto o Lúcifer quanto o Dabura não foram inimigos que se prezem, o anjo caído levou flechada do Seya e o Dabura virou saco de pancada na série e ainda foi para o céu no final).

Isso são só algumas coisas importantes de saber quando for debater com um religioso fundamentalista sobre o por que pra ele "Mangá e Anime são coisa do Diabo". Isso não significa que ele deixe de rasgar um mangá, quebrar um dvd de anime ou ligar para uma emissora para retirar uma série do ar. Só significa que ao saber disso com antecedência você correrá menos riscos de rir da cara dele quando ficar sabendo pela primeira vez.

https: //editorajbc. com. br/mangas/inf/o-que-e-manga/

https: //www. todamateria. com. br/tipos-de-arte/

https: //thaisslaski. com. br/amplie-e-facilite-os-seus-desenhos-com-a-tecnica-do-quadriculado/#: ~: text=Inventada%20pelo%20artista%20alem%C3%A3o%20Albrecht, o%20mesmo%20%C3%A2ngulo%20de%20observa%C3%A7%C3%A3o.

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https: //euquedesenhei. com/4-tecnicas-de-sombreamento-a-lapis/

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