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você sabe a história da dança?
𝕮𝖑𝖆𝖘𝖘𝖎𝖋𝖎𝖈𝖆çã𝖔 𝖊 𝖌ê𝖓𝖊𝖗𝖔𝖘
Dança Bharatanatyam
Várias classificações das danças podem ser feitas, levando-se em conta diferentes critérios.
Quanto ao modo de dançar:
dança solo (ex.: coreografia de solista no balé, sapateado, samba);
dança em dupla (ex.: tango, salsa,kizomba, valsa, forró, etc.);
dança em grupo (ex.: danças de roda, sapateado, gavota).
Quanto a origem:
dança folclórica (ex.: catira, carimbó, reisado, etc.);
dança histórica (ex.: sarabanda, bourré, gavota, etc.);
dança cerimonial (ex.: danças rituais indianas);
dança étnica (ex.: danças tradicionais de países ou regiões).
Quanto a finalidade:
dança erótica (ex.: can can, striptease);
dança cênica ou performática (ex.: balé, dança do ventre, sapateado, dança contemporânea);
dança social (ex.: dança de salão, axé music, tradicional);
dança religiosa/dança profética (ex.: dança sufi);
dança coreografada (ex.: Casamento, Debutantes, Bodas), etc
Dança Bharatanatyam
Várias classificações das danças podem ser feitas, levando-se em conta diferentes critérios.
Quanto ao modo de dançar:
dança solo (ex.: coreografia de solista no balé, sapateado, samba);
dança em dupla (ex.: tango, salsa,kizomba, valsa, forró, etc.);
dança em grupo (ex.: danças de roda, sapateado, gavota).
Quanto a origem:
dança folclórica (ex.: catira, carimbó, reisado, etc.);
dança histórica (ex.: sarabanda, bourré, gavota, etc.);
dança cerimonial (ex.: danças rituais indianas);
dança étnica (ex.: danças tradicionais de países ou regiões).
Quanto a finalidade:
dança erótica (ex.: can can, striptease);
dança cênica ou performática (ex.: balé, dança do ventre, sapateado, dança contemporânea);
dança social (ex.: dança de salão, axé music, tradicional);
dança religiosa/dança profética (ex.: dança sufi);
dança coreografada (ex.: Casamento, Debutantes, Bodas), etc
𝕯𝖆𝖓ç𝖆 𝖊 𝖋𝖎𝖑𝖔𝖘𝖔𝖋𝖎𝖆
A dança, inicialmente vinculada a um contexto de forte participação nos ritos religiosos e cosmogonias antigas, também assumiu conotações simbólicas em uma série de textos filosóficos e literários. O filósofo alemão Friedrich Nietzsche escreveu, em "Assim Falou Zaratustra" (1883) que só "poderia crer em um deus que soubesse dançar" . No livro A Festa das Máscaras, de Lucas Oltmann de Oliveira, o "sétimo espírito" celebrado no ritual köhiriano é chamado "O Dançarino"[10], trazendo a concepção da vida enquanto um grande dança, em que a dança (o movimento) e o dançarino (o sujeito) são unificados em um só mesmo ser. A dança é assim apresentada como a natureza intrínseca da realidade que se debruça sobre si mesma, em um eterno e perpétuo devir dançante, cujo fim é embevecido em seu começo, onde a essência e a existência são unificadas no ato de dançar. O ser humano é convocado ao "despertar de sua própria dança" que simboliza a conclamação de uma vida que realizou a si mesma e que manifestou a sua essência enquanto existência, poetizada na imagem do "dançarino interior", que é o sopro em cada ser da sua naturalidade-singularidade pessoal e única mas que, paradoxalmente, manifesta o sacramento da dança universalHistória da dança
A dança, inicialmente vinculada a um contexto de forte participação nos ritos religiosos e cosmogonias antigas, também assumiu conotações simbólicas em uma série de textos filosóficos e literários. O filósofo alemão Friedrich Nietzsche escreveu, em "Assim Falou Zaratustra" (1883) que só "poderia crer em um deus que soubesse dançar" . No livro A Festa das Máscaras, de Lucas Oltmann de Oliveira, o "sétimo espírito" celebrado no ritual köhiriano é chamado "O Dançarino"[10], trazendo a concepção da vida enquanto um grande dança, em que a dança (o movimento) e o dançarino (o sujeito) são unificados em um só mesmo ser. A dança é assim apresentada como a natureza intrínseca da realidade que se debruça sobre si mesma, em um eterno e perpétuo devir dançante, cujo fim é embevecido em seu começo, onde a essência e a existência são unificadas no ato de dançar. O ser humano é convocado ao "despertar de sua própria dança" que simboliza a conclamação de uma vida que realizou a si mesma e que manifestou a sua essência enquanto existência, poetizada na imagem do "dançarino interior", que é o sopro em cada ser da sua naturalidade-singularidade pessoal e única mas que, paradoxalmente, manifesta o sacramento da dança universalHistória da dança
𝕬𝖕𝖗𝖊𝖘𝖊𝖓𝖙𝖆çã𝖔 𝖉𝖊 𝖚𝖒 𝖌𝖗𝖚𝖕𝖔 𝖉𝖊 𝖉𝖆𝖓ç𝖆
O surgimento da dança, se deu ainda na Pré-História, quando os homens batiam os pés no chão. Com o passar do tempo, foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que seriam capazes de criar outros ritmos, conciliando os passos com as mãos, através das palmas.
A história da dança cênica representa uma mudança de significação dos propósitos artísticos através do tempo.
Com o Balé Clássico, as narrativas e ambientes ilusórios é que guiavam a cena. Com as transformações sociais da época moderna, começou-se a questionar certos virtuosismos presentes no balé e começaram a aparecer diferentes movimentos de Dança Moderna. É importante notar que nesse momento, o contexto social inferia muito nas realizações artísticas, fazendo com que então a Dança Moderna Americana acabasse por se tornar bem diferente da Dança Moderna Europeia, mesmo que tendo alguns elementos em comum.
A dança contemporânea como nova manifestação artística, sofrendo influências tanto de todos os movimentos passados, como das novas possibilidades tecnológicas (vídeo, instalações). Foi essa também muito influenciada pelas novas condições sociais - individualismo crescente, urbanização, propagação e importâncias da mídia, fazendo surgir novas propostas de arte, provocando também fusões com outras áreas artísticas como o teatro por exemplo.
O surgimento da dança, se deu ainda na Pré-História, quando os homens batiam os pés no chão. Com o passar do tempo, foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que seriam capazes de criar outros ritmos, conciliando os passos com as mãos, através das palmas.
A história da dança cênica representa uma mudança de significação dos propósitos artísticos através do tempo.
Com o Balé Clássico, as narrativas e ambientes ilusórios é que guiavam a cena. Com as transformações sociais da época moderna, começou-se a questionar certos virtuosismos presentes no balé e começaram a aparecer diferentes movimentos de Dança Moderna. É importante notar que nesse momento, o contexto social inferia muito nas realizações artísticas, fazendo com que então a Dança Moderna Americana acabasse por se tornar bem diferente da Dança Moderna Europeia, mesmo que tendo alguns elementos em comum.
A dança contemporânea como nova manifestação artística, sofrendo influências tanto de todos os movimentos passados, como das novas possibilidades tecnológicas (vídeo, instalações). Foi essa também muito influenciada pelas novas condições sociais - individualismo crescente, urbanização, propagação e importâncias da mídia, fazendo surgir novas propostas de arte, provocando também fusões com outras áreas artísticas como o teatro por exemplo.
𝕮𝖔𝖒𝖕𝖊𝖙𝖎çõ𝖊𝖘 𝖉𝖊 𝖉𝖆𝖓ç𝖆
Uma competição de dança é um evento organizado em que os concorrentes executam danças perante um juiz ou juízes visando prêmios e, em alguns casos, prêmios em dinheiro. Existem vários tipos principais de competições de dança, que se distinguem principalmente pelo estilo ou estilos de dança executados. Os principais tipos de competições de dança incluem:
Dança competitiva, em que uma variedade de estilos de danças teatrais, como dança acro, balé, jazz,[8] hip hop, dança lírica e sapateado, são permitidos;
Competições abertas, que permitem uma grande variedade de estilos de dança. Um exemplo disto é o popular programa de TV So You Think You Can Dance;
Dança esportiva, que é focada exclusivamente em dança de salão e dança latina. Exemplos disso são populares programas de televisão Bailando por um Sonho e Dancing with the Stars;
Competições de estilo único, como dança escocesa, dança de equipe (dance squad) e dança irlandesa, que só permitem um único estilo de dança.
Hoje, há vários concursos de dança na televisão e na internet.
Uma competição de dança é um evento organizado em que os concorrentes executam danças perante um juiz ou juízes visando prêmios e, em alguns casos, prêmios em dinheiro. Existem vários tipos principais de competições de dança, que se distinguem principalmente pelo estilo ou estilos de dança executados. Os principais tipos de competições de dança incluem:
Dança competitiva, em que uma variedade de estilos de danças teatrais, como dança acro, balé, jazz,[8] hip hop, dança lírica e sapateado, são permitidos;
Competições abertas, que permitem uma grande variedade de estilos de dança. Um exemplo disto é o popular programa de TV So You Think You Can Dance;
Dança esportiva, que é focada exclusivamente em dança de salão e dança latina. Exemplos disso são populares programas de televisão Bailando por um Sonho e Dancing with the Stars;
Competições de estilo único, como dança escocesa, dança de equipe (dance squad) e dança irlandesa, que só permitem um único estilo de dança.
Hoje, há vários concursos de dança na televisão e na internet.
𝕰𝖘𝖙𝖚𝖉𝖔𝖘 𝖊 𝖙é𝖈𝖓𝖎𝖈𝖆𝖘 𝖉𝖊 𝖉𝖆𝖓ç𝖆
No início dos anos 1920, os estudos de dança (dança prática, teoria crítica, análise musical e história) começaram a ser considerados uma disciplina acadêmica. No final do século XX, esses estudos são parte integrante de muitos programas de artes e humanidades das universidades, incluindo:
prática profissional: performance e habilidades técnicas;
prática de pesquisa: coreografia e performance;
etnocoreografia, abrangendo os aspectos de dança relacionados com antropologia, estudos culturais, estudos de gênero, estudos de área, teoria pós-colonial, etnografia, etc.;
dançaterapia ou terapia por movimentos de dança;
Dança e tecnologia: novos meios de comunicação e o desempenho de tecnologias;
Análise de Movimento de Laban e estudos somáticos.
Graus acadêmicos estão disponíveis desde o bacharelado até o doutorado e também programas de pós-doutorado, com alguns estudiosos de dança fazendo os seus estudos como estudantes maduros depois de uma carreira profissional de dança.
No início dos anos 1920, os estudos de dança (dança prática, teoria crítica, análise musical e história) começaram a ser considerados uma disciplina acadêmica. No final do século XX, esses estudos são parte integrante de muitos programas de artes e humanidades das universidades, incluindo:
prática profissional: performance e habilidades técnicas;
prática de pesquisa: coreografia e performance;
etnocoreografia, abrangendo os aspectos de dança relacionados com antropologia, estudos culturais, estudos de gênero, estudos de área, teoria pós-colonial, etnografia, etc.;
dançaterapia ou terapia por movimentos de dança;
Dança e tecnologia: novos meios de comunicação e o desempenho de tecnologias;
Análise de Movimento de Laban e estudos somáticos.
Graus acadêmicos estão disponíveis desde o bacharelado até o doutorado e também programas de pós-doutorado, com alguns estudiosos de dança fazendo os seus estudos como estudantes maduros depois de uma carreira profissional de dança.
𝕯𝖆𝖓ç𝖆 𝖊 𝖘𝖆ú𝖉𝖊
Dançar pode auxiliar no tratamento de doenças como diabetes, síndrome do pânico, transtorno bipolar, depressão e até alguns tipos de câncer. A dança pode ser considerada um remédio que melhora a saúde física e mental
Dançar pode auxiliar no tratamento de doenças como diabetes, síndrome do pânico, transtorno bipolar, depressão e até alguns tipos de câncer. A dança pode ser considerada um remédio que melhora a saúde física e mental
𝓓𝓪𝓷ç𝓪 𝓮 𝓮𝓭𝓾𝓬𝓪çã𝓸 𝓯í𝓼𝓲𝓬𝓪
A dança no contexto educacional brasileiro aparece como conteúdo da disciplina Artes e nas atividades rítmicas e expressivas da Educação Física. Na disciplina Arte a dança é trabalhada como atividade e linguagem artística, forma de expressão, socialização, como conceito e linguagem estética de arte corporal. Como atividade de arte cênica e para apresentações.
Já na educação física o propósito da dança é diferente podendo até se inserir como cultura corporal de movimento humano. Mas a abordagem da dança dentro do contexto da Educação Física é diferente da abordagem da dança no contexto da Arte.
Na educação física a dança é utilizada de forma instrumental, assim como a ginástica, os esportes e as lutas, deve enfocar o aspecto motor, biopsicossocial, como forma de atividade para condicionamento físico, emagrecimento, bem estar e saúde. Pode ser verificado em clubes, academias e demais espaços de lazer e ginástica. A dança na educação física é uma atividade física instrumental e não artística, que assim como as demais atividades físicas, pode ser utilizada como ferramenta para a melhoria do convívio intra e interpessoais, saúde e qualidade de vida.
No âmbito de formação acadêmico-profissional, existem graduações e pós graduações específicas na área de dança. Os bacharelados em Dança que qualificam profissionais de dança, seja o artista bailarino, dançarino ou coreógrafo e ainda as licenciaturas em Dança que forma os professores de dança. Estes cursos são vinculados à área de conhecimento das Artes. No Brasil, a formação para professores e artistas de dança é adquirida nos cursos superiores de dança (bacharelados e licenciaturas). Sendo esta profissão regulamentada pela Lei 6 533/78 a Lei do Artista
A dança no contexto educacional brasileiro aparece como conteúdo da disciplina Artes e nas atividades rítmicas e expressivas da Educação Física. Na disciplina Arte a dança é trabalhada como atividade e linguagem artística, forma de expressão, socialização, como conceito e linguagem estética de arte corporal. Como atividade de arte cênica e para apresentações.
Já na educação física o propósito da dança é diferente podendo até se inserir como cultura corporal de movimento humano. Mas a abordagem da dança dentro do contexto da Educação Física é diferente da abordagem da dança no contexto da Arte.
Na educação física a dança é utilizada de forma instrumental, assim como a ginástica, os esportes e as lutas, deve enfocar o aspecto motor, biopsicossocial, como forma de atividade para condicionamento físico, emagrecimento, bem estar e saúde. Pode ser verificado em clubes, academias e demais espaços de lazer e ginástica. A dança na educação física é uma atividade física instrumental e não artística, que assim como as demais atividades físicas, pode ser utilizada como ferramenta para a melhoria do convívio intra e interpessoais, saúde e qualidade de vida.
No âmbito de formação acadêmico-profissional, existem graduações e pós graduações específicas na área de dança. Os bacharelados em Dança que qualificam profissionais de dança, seja o artista bailarino, dançarino ou coreógrafo e ainda as licenciaturas em Dança que forma os professores de dança. Estes cursos são vinculados à área de conhecimento das Artes. No Brasil, a formação para professores e artistas de dança é adquirida nos cursos superiores de dança (bacharelados e licenciaturas). Sendo esta profissão regulamentada pela Lei 6 533/78 a Lei do Artista
História da dança
Dançar, dançar, dançar...basta querer, é só começar! A dança é uma das expressões artísticas mais antigas. Na pré-história dançava-se pela vida, pela sobrevivência, o homem evoluiu e a dança obteve características sagradas, os gestos eram místicos e acompanhavam rituais. Na Grécia, a dança ajudava nas lutas e na conquista da perfeição do corpo, já na Idade Média se tornou profana, ressurgindo no Renascimento. A dança tem história e essa história acompanha a evolução das artes visuais, da música e do teatro.
Dançar, dançar, dançar...basta querer, é só começar! A dança é uma das expressões artísticas mais antigas. Na pré-história dançava-se pela vida, pela sobrevivência, o homem evoluiu e a dança obteve características sagradas, os gestos eram místicos e acompanhavam rituais. Na Grécia, a dança ajudava nas lutas e na conquista da perfeição do corpo, já na Idade Média se tornou profana, ressurgindo no Renascimento. A dança tem história e essa história acompanha a evolução das artes visuais, da música e do teatro.
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𝖙𝖎𝖕𝖔𝖘 𝖉𝖊 𝖉𝖆𝖓ç𝖆𝖘
𝒪𝓈 𝓉𝒾𝓅𝑜𝓈 𝒹𝑒 𝒹𝒶𝓃ç𝒶 𝓉𝒶𝓂𝒷é𝓂 𝓅𝑜𝒹𝑒𝓂 𝓈𝑒𝓇 𝒹𝒾𝓋𝒾𝒹𝒾𝒹𝑜𝓈 𝓅𝑒𝓁𝒶 𝒻𝑜𝓇𝓂𝒶 𝒸𝑜𝓂𝑜 𝓈ã𝑜 𝑒𝓍𝑒𝒸𝓊𝓉𝒶𝒹𝒶𝓈:
𝒟𝒶𝓃ç𝒶𝓈 𝓈𝑜𝓁𝑜 - 𝑒𝓍𝑒𝒸𝓊𝓉𝒶𝒹𝒶𝓈 𝓅𝑜𝓇 𝓊𝓂𝒶 𝓅𝑒𝓈𝓈𝑜𝒶 𝓈𝑜𝓏𝒾𝓃𝒽𝒶, 𝓈𝑒𝓂 𝓅𝒶𝓇 𝑜𝓊 𝑔𝓇𝓊𝓅𝑜. 𝒫𝑜𝓇 𝑒𝓍𝑒𝓂𝓅𝓁𝑜, 𝒻𝓇𝑒𝓋𝑜, 𝓈𝒶𝓂𝒷𝒶, 𝒹𝒶𝓃ç𝒶 𝒸𝑜𝓃𝓉𝑒𝓂𝓅𝑜𝓇â𝓃𝑒𝒶, 𝒷𝓇𝑒𝒶𝓀 𝒹𝒶𝓃𝒸𝑒, 𝑒𝓉𝒸.
𝒟𝒶𝓃ç𝒶𝓈 𝑒𝓂 𝒹𝓊𝓅𝓁𝒶 - 𝑒𝓍𝑒𝒸𝓊𝓉𝒶𝒹𝒶 𝑒𝓂 𝓅𝒶𝓇𝑒𝓈, 𝓉𝓇𝒶𝒹𝒾𝒸𝒾𝑜𝓃𝒶𝓁𝓂𝑒𝓃𝓉𝑒, 𝒻𝑜𝓇𝓂𝒶𝒹𝑜 𝓅𝑜𝓇 𝓊𝓂 𝒸𝒶𝓈𝒶𝓁 𝑒𝓂 𝓆𝓊𝑒 𝒸𝒶𝒹𝒶 𝓊𝓂 𝒹𝑒𝓈𝑒𝓂𝓅𝑒𝓃𝒽𝒶 𝓊𝓂 𝓅𝒶𝓅𝑒𝓁 𝑒𝓈𝓅𝑒𝒸í𝒻𝒾𝒸𝑜 𝓃𝑜 𝒹𝑒𝓈𝑒𝓃𝓋𝑜𝓁𝓋𝒾𝓂𝑒𝓃𝓉𝑜 𝒹𝒶 𝒹𝒶𝓃ç𝒶. 𝒫𝑜𝓇 𝑒𝓍𝑒𝓂𝓅𝓁𝑜, 𝒹𝒶𝓃ç𝒶𝓈 𝒹𝑒 𝓈𝒶𝓁ã𝑜, 𝓅𝒶𝓈𝑜𝒹𝑜𝒷𝓁𝑒, 𝓉𝒶𝓃𝑔𝑜, 𝒷𝑜𝓁𝑒𝓇𝑜, 𝒻𝑜𝓇𝓇ó, 𝑒𝓉𝒸.
𝒟𝒶𝓃ç𝒶𝓈 𝑒𝓂 𝑔𝓇𝓊𝓅𝑜 - 𝑒𝓍𝑒𝒸𝓊𝓉𝒶𝒹𝒶𝓈 𝑒𝓂 𝑔𝓇𝓊𝓅𝑜, 𝓂𝓊𝒾𝓉𝒶𝓈 𝓋𝑒𝓏𝑒𝓈 𝒸𝑜𝓇𝑒𝑜𝑔𝓇𝒶𝒻𝒶𝒹𝒶𝓈, 𝒻𝒶𝓏𝑒𝓃𝒹𝑜 𝒸𝑜𝓂 𝓆𝓊𝑒 𝑜 𝓉𝑜𝒹𝑜 𝓈𝑒𝒿𝒶 𝓂𝒶𝒾𝓈 𝑒𝓍𝓅𝓇𝑒𝓈𝓈𝒾𝓋𝑜 𝒹𝑜 𝓆𝓊𝑒 𝒶 𝓅𝑒𝓇𝒻𝑜𝓇𝓂𝒶𝓃𝒸𝑒 𝒹𝑒 𝒸𝒶𝒹𝒶 𝓊𝓂 𝒹𝑒 𝓈𝑒𝓊𝓈 𝓂𝑒𝓂𝒷𝓇𝑜𝓈. 𝒫𝑜𝓇 𝑒𝓍𝑒𝓂𝓅𝓁𝑜, 𝒹𝒶𝓃ç𝒶 𝒹𝑒 𝓇𝓊𝒶, 𝒸𝒾𝓇𝒶𝓃𝒹𝒶, 𝓆𝓊𝒶𝒹𝓇𝒾𝓁𝒽𝒶, 𝒷𝒶𝓁é, 𝑒𝓉𝒸.
𝒜𝓈 𝒹𝒶𝓃ç𝒶𝓈, 𝓅𝑜𝓇 𝓈𝓊𝒶 𝒸𝒶𝓇𝒶𝒸𝓉𝑒𝓇í𝓈𝓉𝒾𝒸𝒶 𝒹𝑒 𝓂𝒶𝓃𝒾𝒻𝑒𝓈𝓉𝒶çã𝑜 𝒶𝓇𝓉í𝓈𝓉𝒾𝒸𝒶, 𝓅𝑜𝒹𝑒𝓂 𝓈𝑒𝓇 𝓇𝑒𝒸𝑜𝓃𝒻𝒾𝑔𝓊𝓇𝒶𝒹𝒶𝓈 𝒹𝑒 𝒶𝒸𝑜𝓇𝒹𝑜 𝒸𝑜𝓂 𝓈𝑒𝓊𝓈 𝓅𝓇𝒶𝓉𝒾𝒸𝒶𝓃𝓉𝑒𝓈. 𝐸𝓂 𝒶𝓁𝑔𝓊𝓃𝓈 𝒸𝒶𝓈𝑜𝓈, 𝓃ã𝑜 𝑒𝓍𝒾𝓈𝓉𝑒 𝓊𝓂𝒶 𝓇𝑒𝑔𝓇𝒶 𝓆𝓊𝑒 𝒹𝑒𝓉𝑒𝓇𝓂𝒾𝓃𝑒 𝑜 𝓃ú𝓂𝑒𝓇𝑜 𝒹𝑒 𝒹𝒶𝓃ç𝒶𝓇𝒾𝓃𝑜𝓈.
𝒟𝒶𝓃ç𝒶𝓈 𝓈𝑜𝓁𝑜 - 𝑒𝓍𝑒𝒸𝓊𝓉𝒶𝒹𝒶𝓈 𝓅𝑜𝓇 𝓊𝓂𝒶 𝓅𝑒𝓈𝓈𝑜𝒶 𝓈𝑜𝓏𝒾𝓃𝒽𝒶, 𝓈𝑒𝓂 𝓅𝒶𝓇 𝑜𝓊 𝑔𝓇𝓊𝓅𝑜. 𝒫𝑜𝓇 𝑒𝓍𝑒𝓂𝓅𝓁𝑜, 𝒻𝓇𝑒𝓋𝑜, 𝓈𝒶𝓂𝒷𝒶, 𝒹𝒶𝓃ç𝒶 𝒸𝑜𝓃𝓉𝑒𝓂𝓅𝑜𝓇â𝓃𝑒𝒶, 𝒷𝓇𝑒𝒶𝓀 𝒹𝒶𝓃𝒸𝑒, 𝑒𝓉𝒸.
𝒟𝒶𝓃ç𝒶𝓈 𝑒𝓂 𝒹𝓊𝓅𝓁𝒶 - 𝑒𝓍𝑒𝒸𝓊𝓉𝒶𝒹𝒶 𝑒𝓂 𝓅𝒶𝓇𝑒𝓈, 𝓉𝓇𝒶𝒹𝒾𝒸𝒾𝑜𝓃𝒶𝓁𝓂𝑒𝓃𝓉𝑒, 𝒻𝑜𝓇𝓂𝒶𝒹𝑜 𝓅𝑜𝓇 𝓊𝓂 𝒸𝒶𝓈𝒶𝓁 𝑒𝓂 𝓆𝓊𝑒 𝒸𝒶𝒹𝒶 𝓊𝓂 𝒹𝑒𝓈𝑒𝓂𝓅𝑒𝓃𝒽𝒶 𝓊𝓂 𝓅𝒶𝓅𝑒𝓁 𝑒𝓈𝓅𝑒𝒸í𝒻𝒾𝒸𝑜 𝓃𝑜 𝒹𝑒𝓈𝑒𝓃𝓋𝑜𝓁𝓋𝒾𝓂𝑒𝓃𝓉𝑜 𝒹𝒶 𝒹𝒶𝓃ç𝒶. 𝒫𝑜𝓇 𝑒𝓍𝑒𝓂𝓅𝓁𝑜, 𝒹𝒶𝓃ç𝒶𝓈 𝒹𝑒 𝓈𝒶𝓁ã𝑜, 𝓅𝒶𝓈𝑜𝒹𝑜𝒷𝓁𝑒, 𝓉𝒶𝓃𝑔𝑜, 𝒷𝑜𝓁𝑒𝓇𝑜, 𝒻𝑜𝓇𝓇ó, 𝑒𝓉𝒸.
𝒟𝒶𝓃ç𝒶𝓈 𝑒𝓂 𝑔𝓇𝓊𝓅𝑜 - 𝑒𝓍𝑒𝒸𝓊𝓉𝒶𝒹𝒶𝓈 𝑒𝓂 𝑔𝓇𝓊𝓅𝑜, 𝓂𝓊𝒾𝓉𝒶𝓈 𝓋𝑒𝓏𝑒𝓈 𝒸𝑜𝓇𝑒𝑜𝑔𝓇𝒶𝒻𝒶𝒹𝒶𝓈, 𝒻𝒶𝓏𝑒𝓃𝒹𝑜 𝒸𝑜𝓂 𝓆𝓊𝑒 𝑜 𝓉𝑜𝒹𝑜 𝓈𝑒𝒿𝒶 𝓂𝒶𝒾𝓈 𝑒𝓍𝓅𝓇𝑒𝓈𝓈𝒾𝓋𝑜 𝒹𝑜 𝓆𝓊𝑒 𝒶 𝓅𝑒𝓇𝒻𝑜𝓇𝓂𝒶𝓃𝒸𝑒 𝒹𝑒 𝒸𝒶𝒹𝒶 𝓊𝓂 𝒹𝑒 𝓈𝑒𝓊𝓈 𝓂𝑒𝓂𝒷𝓇𝑜𝓈. 𝒫𝑜𝓇 𝑒𝓍𝑒𝓂𝓅𝓁𝑜, 𝒹𝒶𝓃ç𝒶 𝒹𝑒 𝓇𝓊𝒶, 𝒸𝒾𝓇𝒶𝓃𝒹𝒶, 𝓆𝓊𝒶𝒹𝓇𝒾𝓁𝒽𝒶, 𝒷𝒶𝓁é, 𝑒𝓉𝒸.
𝒜𝓈 𝒹𝒶𝓃ç𝒶𝓈, 𝓅𝑜𝓇 𝓈𝓊𝒶 𝒸𝒶𝓇𝒶𝒸𝓉𝑒𝓇í𝓈𝓉𝒾𝒸𝒶 𝒹𝑒 𝓂𝒶𝓃𝒾𝒻𝑒𝓈𝓉𝒶çã𝑜 𝒶𝓇𝓉í𝓈𝓉𝒾𝒸𝒶, 𝓅𝑜𝒹𝑒𝓂 𝓈𝑒𝓇 𝓇𝑒𝒸𝑜𝓃𝒻𝒾𝑔𝓊𝓇𝒶𝒹𝒶𝓈 𝒹𝑒 𝒶𝒸𝑜𝓇𝒹𝑜 𝒸𝑜𝓂 𝓈𝑒𝓊𝓈 𝓅𝓇𝒶𝓉𝒾𝒸𝒶𝓃𝓉𝑒𝓈. 𝐸𝓂 𝒶𝓁𝑔𝓊𝓃𝓈 𝒸𝒶𝓈𝑜𝓈, 𝓃ã𝑜 𝑒𝓍𝒾𝓈𝓉𝑒 𝓊𝓂𝒶 𝓇𝑒𝑔𝓇𝒶 𝓆𝓊𝑒 𝒹𝑒𝓉𝑒𝓇𝓂𝒾𝓃𝑒 𝑜 𝓃ú𝓂𝑒𝓇𝑜 𝒹𝑒 𝒹𝒶𝓃ç𝒶𝓇𝒾𝓃𝑜𝓈.
𝕯𝖆𝖓ç𝖆 𝖉𝖊 𝖘𝖆𝖑ã𝖔
A dança de salão admite uma série de ritmos como o tango, bolero, samba, salsa, pasodoble, entre outros. Nela, os casais de dança cumprem uma rotina de passos coreografados de cada um dos ritmos.
Dança de salão
Para as apresentações de dança de salão, os dançarinos utilizam o figurino tradicional respectivo da modalidade de dança apresentada.
A dança de salão pode ser realizada como hobby ou competitivamente.
A dança de salão admite uma série de ritmos como o tango, bolero, samba, salsa, pasodoble, entre outros. Nela, os casais de dança cumprem uma rotina de passos coreografados de cada um dos ritmos.
Dança de salão
Para as apresentações de dança de salão, os dançarinos utilizam o figurino tradicional respectivo da modalidade de dança apresentada.
A dança de salão pode ser realizada como hobby ou competitivamente.
𝕯𝖆𝖓ç𝖆 𝖉𝖊 𝖗𝖚𝖆
A dança de rua tem sua origem nos Estados Unidos, a partir dos artistas que foram demitidos de casas de shows e passaram a se apresentar na rua.
Entretanto, a partir da década de 1980, a dança de rua estabeleceu uma forte ligação com a cultura hip-hop. Os movimentos de dança contemporânea uniram-se com passos inspirados no cotidiano e até mesmo nas artes marciais.
Dança de rua
É comum que a dança de rua seja realizada em grupos coreografados, chamados de crew, ou individualmente, como no caso do breakdance, em que os dançarinos são chamados de b-boys e seguem as batidas da música com movimentos intensos de todo o corpo.
A dança de rua tem sua origem nos Estados Unidos, a partir dos artistas que foram demitidos de casas de shows e passaram a se apresentar na rua.
Entretanto, a partir da década de 1980, a dança de rua estabeleceu uma forte ligação com a cultura hip-hop. Os movimentos de dança contemporânea uniram-se com passos inspirados no cotidiano e até mesmo nas artes marciais.
Dança de rua
É comum que a dança de rua seja realizada em grupos coreografados, chamados de crew, ou individualmente, como no caso do breakdance, em que os dançarinos são chamados de b-boys e seguem as batidas da música com movimentos intensos de todo o corpo.
𝕱𝖔𝖗𝖗ó
O forró também é uma dança tradicional do Brasil, sobretudo, da região nordeste. A dança é realizada em casais com passos conhecidos como “dois pra lá, dois pra cá” com variações e giros. Os ritmos principais que acompanham a danças são o baião, xaxado e xote.
Quadrilha de Festa Junina
Outro ritmo do forró importante é chamado de galope e é utilizado nas quadrilhas das festas juninas. O galope é um forro com uma batida mais acelerada e marcante a dança é realizada em grupo na quadrilha.
Tradicionalmente, na quadrilha, cada membro desempenha um personagem de um casamento na roça: o padre (sem par), o casal de noivos e os casais de familiares e convidados.
O forró também é uma dança tradicional do Brasil, sobretudo, da região nordeste. A dança é realizada em casais com passos conhecidos como “dois pra lá, dois pra cá” com variações e giros. Os ritmos principais que acompanham a danças são o baião, xaxado e xote.
Quadrilha de Festa Junina
Outro ritmo do forró importante é chamado de galope e é utilizado nas quadrilhas das festas juninas. O galope é um forro com uma batida mais acelerada e marcante a dança é realizada em grupo na quadrilha.
Tradicionalmente, na quadrilha, cada membro desempenha um personagem de um casamento na roça: o padre (sem par), o casal de noivos e os casais de familiares e convidados.
𝕾𝖆𝖒𝖇𝖆
O samba é um ritmo e dança tradicional do Brasil, teve sua influência nas danças africanas. O samba possui muitos estilos, mas, em geral, sua dança é caracterizada por movimentos rápidos dos pés. Os dançarinos de samba são conhecidos como passistas, figuras tradicionais nos sambas de enredo, apresentados no carnaval.
Samba
O samba pode ser dançado solo, em casais ou mesmo em grupos de milhares de pessoas como nas escolas de samba que chegam a ter mais de 5 mil integrantes, contendo alas coreografadas e de dança livre que contam uma história para o público.
O samba é um ritmo e dança tradicional do Brasil, teve sua influência nas danças africanas. O samba possui muitos estilos, mas, em geral, sua dança é caracterizada por movimentos rápidos dos pés. Os dançarinos de samba são conhecidos como passistas, figuras tradicionais nos sambas de enredo, apresentados no carnaval.
Samba
O samba pode ser dançado solo, em casais ou mesmo em grupos de milhares de pessoas como nas escolas de samba que chegam a ter mais de 5 mil integrantes, contendo alas coreografadas e de dança livre que contam uma história para o público.
𝖘𝖆𝖕𝖆𝖙𝖊𝖆𝖉𝖔
,O Sapateado é uma dança similar ao jazz, mas utilizam-se sapatos especiais com placas de metal na sola para produzir sons percussivos que acompanham a dança.
Sapateado
O sapateado tem suas raízes no jazz e também possui uma forte ligação com o cinema hollywoodiano, ficou eternizado com a atriz e dançarina Ginger Rogers e o célebre Fred Astaire.
,O Sapateado é uma dança similar ao jazz, mas utilizam-se sapatos especiais com placas de metal na sola para produzir sons percussivos que acompanham a dança.
Sapateado
O sapateado tem suas raízes no jazz e também possui uma forte ligação com o cinema hollywoodiano, ficou eternizado com a atriz e dançarina Ginger Rogers e o célebre Fred Astaire.
𝕵𝖆𝖟𝖟
O nome da dança tem origem ritmo criado nos Estados Unidos no início do século XX é uma mescla da música clássica europeia com os ritmos tradicionais africanos. Do mesmo modo, a dança combina movimentos do balé clássico com a dança moderna e contemporânea e assim como na música, a dança do jazz é marcada pela improvisação.
Dança Jazz
O estilo de dança ficou famoso por sua presença nos musicais e por figuras como o astro Gene Kelly.
O nome da dança tem origem ritmo criado nos Estados Unidos no início do século XX é uma mescla da música clássica europeia com os ritmos tradicionais africanos. Do mesmo modo, a dança combina movimentos do balé clássico com a dança moderna e contemporânea e assim como na música, a dança do jazz é marcada pela improvisação.
Dança Jazz
O estilo de dança ficou famoso por sua presença nos musicais e por figuras como o astro Gene Kelly.
𝕯𝖆𝖓ç𝖆 𝖈𝖔𝖓𝖙𝖊𝖒𝖕𝖔𝖗â𝖓𝖊𝖆
Dança contemporânea
A dança contemporânea é uma ramificação da dança moderna, caracterizada pela improvisação e a utilização do corpo em toda sua extensão. A dança contemporânea rompe com a ideia tradicional da dança como representação da beleza e permite que outros sentimentos façam parte do espetáculo
Dança contemporânea
A dança contemporânea é uma ramificação da dança moderna, caracterizada pela improvisação e a utilização do corpo em toda sua extensão. A dança contemporânea rompe com a ideia tradicional da dança como representação da beleza e permite que outros sentimentos façam parte do espetáculo
𝕭𝖆𝖑é 𝕮𝖑á𝖘𝖘𝖎𝖈𝖔
Dança de origem europeia, originária da Itália no século XV, tem na música clássica o seu principal ritmo. No balé clássico, em geral, a dançarina tem uma performance mais destacada na dança, enquanto o par masculino, quando há, executa movimentos de suporte. Ao longo da dança, são executadas poses, saltos e piruetas características da dança.
Dançarinas de balé
Além da tradicional vestimenta, chamada de tutu, as bailarinas de balé utilizam sapatilhas de ponta, que as permitem equilibrar-se na ponta dos pés, transmitindo uma impressão de leveza nos movimentos.
Dança de origem europeia, originária da Itália no século XV, tem na música clássica o seu principal ritmo. No balé clássico, em geral, a dançarina tem uma performance mais destacada na dança, enquanto o par masculino, quando há, executa movimentos de suporte. Ao longo da dança, são executadas poses, saltos e piruetas características da dança.
Dançarinas de balé
Além da tradicional vestimenta, chamada de tutu, as bailarinas de balé utilizam sapatilhas de ponta, que as permitem equilibrar-se na ponta dos pés, transmitindo uma impressão de leveza nos movimentos.
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𝖘𝖎𝖙𝖊𝖘 𝖕𝖆𝖗𝖆 𝖘𝖆𝖇𝖊𝖗 𝖒𝖆𝖎𝖘 𝖘𝖔𝖇𝖗𝖊 𝖆 𝖉𝖆𝖓ç𝖆
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