Top 10 músicas do Ateez que tem um lugar especial no meu coração

A melhor música, sim ou claro?
O toque emite um efeito estrondoso, convidando os ouvintes a participar de um brinde poderoso e impactante, semelhante a uma nuvem de tempestade. Vidros estourados significam muitas emoções e realizações, permitindo a expressão irrestrita de felicidade e triunfo. Recebi a resposta e os óculos colocados na cabeça são uma forma de transmitir uma sensação de autoconfiança e direção, como pode ser visto em qualquer lugar do mundo. A música evoca a ideia de recomeçar mesmo que o fim esteja distante servindo de metáfora para a trajetória de vida e carreira de alguém, principalmente no ambiente tumultuado do ramo do entretenimento. Ateez, conhecido por seus vocais edificantes e melodias cativantes, usa essa música como catalisador para inspirar os ouvintes a seguirem seus sonhos. A letra também aborda o triunfo, com 'o sol escaldante e as ondas poderosas' estando entre os pontos menores. Ateez e seus apoiadores são fortes e determinados nisso. A conclusão da música é um apelo à unidade e ao poder da colaboração, que é despertado pelo desejo de unir e partilhar numa só voz.
Normalmente, eu não gosto de músicas de primeira, mas essa me pegou de um jeito. O ritmo dela, a letra, a dança, o MV, tudo é lindo. É tão chiclete e a sonoridade é muito linda.

Essa foi a primeira música que eu ouvi deles. Conheci através do vídeo que eles cantam ela espanhol ksks. Eu achei eles tão fofos e simpáticos e essa música foi um ponto de partida para mim entrar nesse fandom tão "normal"
A música remete à busca por um novo mundo, uma terra de sonhos e possibilidades, onde os jovens podem explorar e conquistar sem limites. A menção a “Peter”, provavelmente referindo-se a Peter Pan, reforça a ideia de eterna juventude e aventura sem fim. A banda instiga a quebrar barreiras e prosseguir, ainda que o caminho seja desconhecido e repleto de desafios. A repetição do verso “On my, my way” parece ser um apelo para a ação e a unidade, enquanto “Breaking the wall” seria a metáfora da superação de obstáculos. A ATEEZ usa metáforas de navegação e descobrimento, como a presença de “Jack Sparrow”, o icônico personagem de “Piratas do Caribe”, para falar da determinação em enfrentar desafios e da vontade de viver sem arrependimentos. A música é um hino de motivação e coragem, encorajando os ouvintes a correr atrás dos seus sonhos e a não temer o desconhecido. A energia transmitida pela batida e o ritmo dela complementa a mensagem de que é necessário seguir adiante, pavimentar o próprio caminho e encarar o futuro com confiança e coragem.

Assim como answer, a letra e a melodia me prenderam essa música. Até minha amiga non-kpop disse que era uma música linda
INCEPTION é uma lufada de expressões fortes a respeito do amor e do desejo. O eu-lírico se encontra em estado de incessante sonho, onde segue a imagem de um amor que parece inalcançável. A letra relata um instante de encontro que toma um impacto tão grande que tudo ao redor simplesmente para, e inevitavelmente, este instante não é seguido de descanso. Pelo contrário, é um gatilho, e o eu-lírico passa a buscar ininterruptamente pela pessoa amada, descrita como um sonho dentro de um sonho.

A aliteração dos versos 'I'm in love' reforça a impossibilidade de fuga, e a ideia de sonhar acordado sugere uma realidade pressuposta afetada pela intensa devoção a este amor. A música descreve como esse momento de encontro dificulta o retorno à realidade como era previamente à vivência deste instante transformador, sinalizando que o amor deixa a sua marca de despedida de maneira irreversível. Este amor é apresentado como um esforço sem fim, onde o eu-lírico se perde e se torna insensato na busca pela possibilidade de continuidade do ser amado, mesmo esta busca parecendo uma miragem, ou um livro que se gostaria ter acordado. 'INCEPTION' usa uma metáfora onírica para representar o amor impelente e indomável.

A música capta a sensação de estar perdido em um emaranhado de emoções, e a única via de saída é aquilo que a pessoa amada inspira neste amor. ATEEZ, conhecido por suas performances energéticas e palavras poéticas, transmite a urgência e a intensidade do amor através de uma melodia viciante e um refrão que ecoa com a experiência comum a todo ser humano, apaixonar-se.

Essa é uma das minhas b-sides favoritas.
Blind é do full álbum "GOLDEN HOUR: PART. 1" que sem dúvidas, é o meu favorito. Todas as músicas são muito boas e chicletes. A letra, cheia de metáforas e imagens vivas, conta sobre uma noite de dança e desejo em que a paixão é tão forte que deixa cegos os sentidos. A expressão “El amor es ciego” ou “O amor é cego” é repetida várias vezes, o que fala do fato de o amor fazer com que as pessoas percam a força e a cabeça. A “rainha da noite” e “a estrela dos meus olhos” são figuras de uma musa ou simplesmente da pessoa que o narrador idealiza e em seus olhos ele encontra um motivo para fortes sentimentos. A dança refere-se repetidamente à entrega e conexão entre os amantes, e cada passo é um prazer que vem de um encontro. A música menciona o fogo e a lua, elementos que simbolizam paixão e mistério na música.

Essa não tem nem discussão ksksk
Outra música que eu amei de primeira. Logo no começo eu já tinha me apaixonado na melodia. A música “Deja Vu" também é uma redação sobre a questão da familiaridade e repetição, conhecida como déjà vu. A música apresenta a intensa experiência quase sobrenatural de reconhecimento em seu corpo; como se estivesse enlouquecendo, ele não consegue parar de olhar para alguém ou alguma coisa em particular, com profundo desejo. “I know you get déjà vu” é repetido inúmeras vezes para dar a entender que está além do lógico, um reconhecimento de almas. As metáforas de imagem e sensação na letra, como “끝이 없는 갈증을 느껴” (sinto uma sede sem fim), transmitem um desejo impossível.

Vou confessar que de primeira eu tinha medo dessa músic ksksks
Mas agora é uma das minhas favs, pqp, que música boa man. Halazia parece implorar por uma experiência mais autêntica e genuína, como “respirar um verdadeiro suspiro” ou “dançar uma verdadeira dança” ou “sonhar um verdadeiro sonho”, um desejo de viver plenamente e de forma apaixonada em contraste com um estado de apatia ou desapego. O refrão “oh halazia oh halazia torne-se luz” cria a imagem de transformação, Halazia, é claro, não é uma palavra com significado claro em inglês, mas serve como metáfora para uma fonte de luz ou inspiração que pode dissipar a escuridão ou a monotonia de um estátua que é um mundo “infiníticamente frio”. A música aborda tanto uma luta interna como se pergunta “quem é você?” quanto uma sofrência de identidade e propósito da música anterior.sonoridade da música, com seus ritmos cativantes e melodias poderosas, complementa a mensagem lírica, criando uma atmosfera de despertar e revolução. O ATEEZ é conhecido por suas performances energéticas e letras que frequentemente exploram temas de sonhos, desafios e autoconhecimento, e 'HALAZIA' se alinha perfeitamente a essa identidade artística, incentivando os ouvintes a encontrar sua própria voz e a se levantar contra a conformidade·

🎶 GANSO QUE PONE HUEVOS DE ORO 🎶
Vocês viram a bandeira do brasil no MV? Também amei de primeira essa música, perfeita demais e sem defeitos. WORK é uma da ética de trabalho e da busca incessante pelo sucesso. Desde o início, a letra enfatiza a necessidade de trabalhar duro para alcançar objetivos financeiros e materiais. Frases como 'Gotta make that money, make purse' e 'Got a fur coat, so I make it purr' destacam a importância de ganhar dinheiro e desfrutar dos frutos desse trabalho. A repetição da palavra 'work' ao longo da música reforça a ideia de que o esforço contínuo é essencial para alcançar o sucesso. A letra também faz referência a um estilo de vida glamoroso e luxuoso, com menções a casacos de pele e viagens internacionais de Los Angeles a Tóquio. Essas imagens de riqueza e glamour são contrastadas com a realidade do trabalho árduo, criando uma narrativa que valoriza tanto o esforço quanto as recompensas. A linha 'Give 'em whiplash when they see me earn' sugere que o sucesso do grupo é tão impressionante que deixa os outros surpresos e admirados. Além disso, a música aborda a ideia de que o tempo é precioso e deve ser usado de forma eficiente. A frase '내 시간은 금이라서 adios' (Meu tempo é ouro, então adeus) destaca a importância de não desperdiçar tempo com coisas triviais. A referência ao 'ganso que põe ovos de ouro' simboliza a produtividade constante e a criação de valor. No geral, 'WORK' é uma referência ao trabalho duro, à ambição e à busca incessante pelo sucesso, encapsulando a mentalidade determinada e focada do ATEEZ.

Hakuna na mata yo
Essa música é especial tanto pra mim quanto pra eles, pois foi com ela que eles conseguiram a primeira win. A letra da música convida os ouvintes a se libertarem das preocupações e a embarcarem em uma jornada sem destino certo, mas cheia de otimismo e coragem. A referência ao 'oceano azul' e às 'ondas' pode ser interpretada como metáforas para os desafios e oportunidades da vida, sugerindo que devemos navegar por eles com confiança e alegria.

O refrão da música utiliza a expressão 'Hakuna Matata', uma frase em suaíli popularizada pelo filme 'O Rei Leão', que significa 'sem preocupações'. Essa escolha lírica reforça a mensagem de viver o momento presente sem medo do futuro, encorajando os ouvintes a deixarem de lado as hesitações. ATEEZ, conhecido por suas performances energéticas e letras inspiradoras, usa essa canção para transmitir uma sensação de liberdade e a importância de seguir em frente, mesmo quando enfrentamos 'ondas' desafiadoras.

A música também fala sobre companheirismo e apoio mútuo, como evidenciado pelos versos '네가 있는 곳에 나도 서 있을게' ('Onde você estiver, eu também estarei') e '내 손을 잡아 우리 둘이면 돼' ('Segure minha mão, nós dois é tudo que precisamos'). Essas linhas destacam a ideia de que, com o apoio de amigos ou entes queridos, podemos enfrentar qualquer desafio. 'WAVE' é um hino de verão que captura a essência do espírito jovem e aventureiro, incentivando todos a perseguirem seus sonhos com entusiasmo e sem medo.

Essa música também me pegou de primeira, cara, principalmente o "no more lies" do Seonghwa. Com uma batida forte e letras que incitam a mudança, a canção pode ser interpretada como um hino de resistência e empoderamento. O título 'Guerrilla' remete à tática de luta não convencional, geralmente adotada por grupos menores contra forças maiores, e isso se reflete na mensagem da música de lutar contra as normas e restrições impostas pela sociedade.

A letra fala sobre a rejeição de viver uma vida controlada e sem emoção, onde as expressões são reguladas e a individualidade é suprimida. O grupo clama por uma revolução pessoal e coletiva, onde as pessoas se libertem das mentiras e da conformidade. A referência a 'break that wall' sugere a destruição de barreiras físicas e metafóricas que limitam a liberdade e a expressão autêntica. ATEEZ usa a música como arma, como um 'hooligan', para desafiar o status quo e inspirar outros a fazerem o mesmo.

A música também aborda a importância de despertar para a realidade e enfrentar o mundo cinzento que muitas vezes é aceito passivamente. ATEEZ encoraja todos a levantar a cabeça e ver o mundo como ele é, sugerindo que a mudança é possível através da união e da força coletiva. 'Guerrilla' é um chamado para a ação, um convite para dançar e lutar pela transformação do mundo, reforçando a identidade do ATEEZ como artistas que não têm medo de expressar suas opiniões e desafiar expectativas.

O ritmo dela é tão lindo e emcionante. E os vocais dos meninos colaboram mais ainda para a perfeição dessa música. A letra da música reflete sobre os desafios e as pressões enfrentadas pelos jovens enquanto tentam encontrar seu lugar no mundo. ATEEZ, conhecido por seu estilo musical energético e performances carismáticas, aqui adota um tom mais introspectivo, permitindo que os ouvintes se conectem com as vulnerabilidades expressas na canção.

A metáfora da 'turbulência' é usada para descrever as dificuldades e a instabilidade emocional que muitas vezes acompanham o crescimento e a busca por identidade. A referência ao 'voo noturno' e à sensação de queda livre ('free fall') sugere uma jornada através da escuridão e do desconhecido, simbolizando a luta para alcançar sonhos e objetivos em meio a incertezas. A repetição das frases '거친 바람에' (em meio ao vento forte) e '다친 마음에' (com o coração ferido) reforça a ideia de resistir apesar das adversidades.

No entanto, a música também oferece uma mensagem de esperança e resiliência. O verso 'Help me, I just go, we can all go up' é um chamado para superar os obstáculos e continuar a subir, enquanto 'I shine on my own' (Eu brilho por mim mesmo) e 'Passion, young, fever' destacam a importância de manter a paixão e a determinação. ATEEZ encoraja os ouvintes a abraçarem quem são ('나는 내가 되기를 바래 너도 같기를' - Eu espero me tornar eu mesmo, e espero que você também) e a encontrar conforto e aceitação em sua própria pele, mesmo em meio às turbulências da vida.

E essa foi a lista e eu espero que vocês tenham gostado. Perguntas: Já assistiram Playboyy (trailer da imagem)? Se sim, qual era seu persongem fav e o que mais odiava e por quê? Me: Mais amava era Zouey, eu gostava muito por causa da personalidade mesmo. O que eu mais odiava eram dois na verdade: O Tutor e o Captain. O Tutor porque ele atrapalhava o Porsche e o Jump. O Captain por causa de tudo que ele fazia, já pensou? Divulgar vídeos íntimos dos outros? Que nojo.
Enfim, espero que tenham gostado e talvez eu faça uma lista ou um quiz relacionando á Playboyy, aguardem.