Arte Moderna e Arte Contemporânea
A Arte Moderna é o conjunto de expressões artísticas que surgiu na Europa no final do século XIX e perdurou até meados do século XX. A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX. Sua origem costuma ser relacionada à década de 60 e ao movimento pop art.
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A Semana de Arte Moderna (1922) é um evento que marcou a reflexão e a produção sobre a identidade e os rumos da nação brasileira. As afirmativas a seguir identificam corretamente características da Semana de 22, à exceção de uma.
A superação de valores tradicionalistas em nome da modernidade da máquina e da eletricidade.
O empenho em recuperar a originalidade do indígena e da natureza brasileira como símbolos da nação.
A reinterpretação da brasilidade por meio da valorização da própria riqueza cultural.
A recusa da literatura e da arte submetidas a modelos importados.
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No que se refere à Semana da Arte Moderna, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta: I O principal gravador a participar da semana de 1922 foi Victor Brecheret. II Di Cavalcanti foi o idealizador e um dos organizadores da Semana de 1922. III Oswald de Andrade é autor do Manifesto Antropófago, cujo objetivo era compreender a cultura norte-americana e abrasileirá-la.
Apenas o item I é verdadeiro.
Apenas os itens I e III são verdadeiros.
Apenas os itens I e II são verdadeiros.
Apenas o item III é verdadeiro.
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Arnold Hauser, ao estudar a arte moderna e sua relação com a categoria do tempo, chega a uma série de elementos que compõem a tessitura do moderno artístico. Especificamente, faz parte dessa série a.
aplicação da psicologia.
montagem técnica.
unicidade do tempo.
afirmação do protagonista.
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Na história da Arte, o impressionismo musical buscou uma nova linguagem, insistindo nos aspectos sensoriais da música. Dentre as características listadas abaixo, identifique as que estão coerentes com o impressionismo musical como verdadeiras ( V ) e as que não são condizentes como falsas ( F ). ( ) Fontes de inspiração objetivas. ( ) Desaparecimento da melodia linear para introduzir as massas sonoras de acordes sucessivos, sem aparente coerência, mas de grande efeito auditivo. ( ) Ruptura com a harmonia tradicional e as regras clássicas e criação de novos acordes relacionados em blocos. ( ) Criação de uma atmosfera sonora fundamentada em impressões auditivas. ( ) Busca do prazer no som como objetivo da obra musical. Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
V / V / V / V / V
F / V / F / V / F
V / F / F / V / V
F / F / F / F / F
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O artista gráfico polonês Pawla Kuczynskiego nasceu em 1976 e recebeu diversos prêmios por suas ilustrações. Nessa obra, ao abordar o trabalho infantil, Kuczynskiego usa sua arte para:
Difundir a origem de marcantes diferenças sociais.
Provocar a reflexão sobre essa realidade.
Retratar como a questão é enfrentada em vários países do mundo.
Propor alternativas para solucionar esse problema.
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E é esse programa inicial que funda o pensamento e a prática das “vanguardas” dos anos 1920: suprimir a arte enquanto atividade separada, devolvê-la ao trabalho, isto é, à vida que elabora seu próprio sentido. Considerando o excerto acima, são exemplos de vanguardas dos anos 1920:
Surrealismo - Dadaísmo - Concretismo - Pós-modernismo.
Concretismo - Impressionismo - Realismo Socialista - Dadaísmo.
Dadaísmo - Expressionismo - Construtivismo - Surrealismo.
Dadaísmo - Impressionismo - Cubismo - Concretismo.
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Durante a Renascença, o Drama Escolar se consolidou como forma de fazer teatro com características próprias. Sobre Drama Escolar, assinale a alternativa correta.
A representação de aspectos da vida estudantil e a veiculação de conselhos, como a moral da história, eram aspectos que caracterizavam o Drama Escolar.
Suas montagens eram realizadas dentro de espaços padronizados, quase sempre em salas de aula amplas, de forma a se adaptar à realidade escolar.
As produções teatrais do Drama Escolar exerciam seu efeito especialmente pelo impacto das imagens visuais, já que o latim, língua hegemônica na escola, era compreendido por poucos.
Representantes da reforma protestante condenaram esse tipo de montagem desde o seu início, destacando que desvirtuavam a construção de bons costumes.
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O princípio da cor em fusão busca a instantaneidade na experiência direta do artista com o momento efêmero da natureza. Tal princípio é associado ao:
Impressionismo.
Cubismo.
Dadaísmo.
Expressionismo.
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Criado na década de 1970, o RAP (rhythm and poetry) é um gênero musical desenvolvido nos Estados Unidos da América. Sobre essa expressão da cultura popular pode-se afirmar:
Os "samples" (inclusão de trechos de outras músicas) são raramente empregados no RAP que consagra como uma de suas principais marcas a pureza de sua linguagem musical.
O RAP chegou tardiamente ao Brasil. Seu sucesso concentrou-se nos bairros da periferia do Rio de janeiro.
O RAP é o resultado da união da música espanhola de origem basca com as experiências sonoras dos mexicanos. Tais músicas defendem a autonomia basca e apresentam-se contrárias às imposições do governo espanhol.
o RAP foi desenvolvido nos bairros pobres de Nova Iorque, consolidando-se como uma nova linguagem musical. As músicas desse gênero são, em grande parte, manifestações de protesto da periferia contra as injustiças sociais.
