possíveis perguntas da prova
ESTUDO PARA A PROVA DO PROFESSOR FRANCISCO E DA PROFESSORA ALINE (CONTEUDOS PROGRAMAGOS VOLTADOS A DIREÇÃO CINEMATOGRAFICA)
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O que é um storyboard?
Um roteiro escrito que descreve todos os diálogos e falas de uma produção audiovisual.
Uma sequência de ilustrações ou esboços que representam os eventos de uma história, servindo para planejar visualmente uma narrativa.
Um tipo de software usado para editar vídeos e adicionar efeitos especiais.
Um equipamento usado em gravações para capturar som de alta qualidade.
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Qual é a função de um diretor de arte no cinema?
Dirigir os atores e supervisionar suas performances em cena.
Editar as cenas gravadas e adicionar efeitos especiais na pós-produção.
Planejar e supervisionar a aparência visual do filme, incluindo cenários, figurinos e objetos de cena.
Coordenar a equipe de câmeras para garantir os melhores ângulos de filmagem.
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O que é decupagem em uma produção audiovisual?
A seleção dos atores que irão interpretar os personagens principais do filme.
A seleção dos atores que irão interpretar os personagens principais do filme.
A criação de um roteiro escrito que inclui diálogos e indicações de cena.
A criação de um roteiro escrito que inclui diálogos e indicações de cena.
A criação de um roteiro escrito que inclui diálogos e indicações de cena.
A organização do orçamento e dos recursos financeiros para a produção de um filme.
A divisão do roteiro em planos e cenas, detalhando cada um dos elementos técnicos, como enquadramentos, ângulos de câmera e movimentos.
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Qual é a função da tomada em uma produção audiovisual?
Registrar um único ângulo de câmera ou trecho contínuo de uma cena, que pode ser repetido várias vezes até que o resultado desejado seja alcançado.
Controlar os efeitos sonoros e a música que serão incluídos na cena.
Organizar a sequência de cenas do filme na edição final
Representar uma cena completa desde o início até o final do roteiro.
5
O que é mise-en-scène em uma produção cinematográfica?
O processo de edição que combina diferentes tomadas e ângulos para criar a narrativa final.
O método de direção utilizado para guiar os atores durante as filmagens.
A escolha da trilha sonora que acompanha as cenas do filme.
O conjunto de elementos visuais que compõem a cena, incluindo a iluminação, cenografia, figurinos e a posição dos atores.
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Qual dos seguintes elementos NÃO faz parte do conceito de mise-en-scène em uma produção cinematográfica?
Figurinos e maquiagem.
Iluminação e ângulo de câmera.
Cenografia e design de produção.
Edição de som e trilha sonora.
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Como o mise-en-scène influencia a narrativa de um filme?
Através da utilização de músicas que acompanham a ação.
Pela escolha dos diálogos e falas dos personagens.
Através da criação de efeitos especiais que impressionam o público.
Pela disposição dos elementos visuais que ajudam a estabelecer o tom, a atmosfera e o significado das cenas.
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Qual é a função da cenografia em uma produção audiovisual?
Criar e organizar o espaço físico das cenas, utilizando cenários e objetos de cena para ambientar a narrativa e dar suporte visual à história.
Escolher os ângulos de câmera e a iluminação para capturar as imagens.
Editar as cenas e organizar a sequência de tomadas para construir a narrativa.
Definir o roteiro e coordenar as falas dos personagens.
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. De que forma a cenografia pode influenciar a interpretação de uma cena em uma produção audiovisual?
Ajustando a iluminação para focar nas expressões faciais dos atores.
Somente destacando os personagens principais na narrativa visual.
Utilizando elementos visuais no cenário para sugerir emoções, temas ou a atmosfera desejada, influenciando o modo como o público percebe a cena.
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Como a escolha das cores pode influenciar a percepção do público em uma cena específica?
Através de uma paleta de cores que sugere emoções e temas, direcionando o público a associar a cena a um determinado clima ou a características dos personagens.
Utilizando cores para alterar a sequência narrativa, criando transições de uma cena para outra.
As cores são usadas apenas para diferenciar os personagens principais dos secundários.
Escolhendo tons neutros para que a cena seja interpretada de forma objetiva e imparcial.
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Qual das seguintes afirmações sobre arte conceitual melhor descreve sua abordagem em relação ao processo criativo e à obra final?
A arte conceitual prioriza a ideia ou conceito em detrimento da estética, muitas vezes resultando em obras que podem ser efêmeras ou desprovidas de um objeto físico final, desafiando o entendimento convencional de arte.
A arte conceitual depende exclusivamente de suportes tradicionais, como pintura e escultura, para comunicar suas ideias.
A arte conceitual é caracterizada pela ênfase na técnica e na habilidade do artista, assegurando que a estética da obra seja o foco principal.
Embora a ideia por trás da obra seja crucial, a arte conceitual frequentemente resulta em peças que são mais acessíveis e agradáveis esteticamente ao público, mantendo uma função puramente decorativA
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Qual das seguintes afirmações melhor descreve a função e a importância de um caderno da arte (artbook) no contexto do processo criativo de um artista?
O caderno da arte permite que o artista registre seu processo criativo, explore ideias e técnicas, e forneça um contexto para suas obras, ajudando na compreensão do seu desenvolvimento artístico e na construção de sua identidade como criador.
O caderno da arte é um compilado de críticas de arte e análises, que não envolvem a perspectiva ou o processo do artista.
Um caderno da arte é utilizado exclusivamente para documentar obras em andamento, sendo irrelevante para o desenvolvimento de conceitos e ideias do artista.
O caderno da arte serve principalmente como um objeto de exibição, onde os artistas compartilham suas obras finalizadas com o público sem incluir etapas do processo criativo.
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Qual é o processo fundamental na criação de um roteiro para uma produção audiovisual?
A formulação de uma estrutura narrativa, incluindo desenvolvimento de personagens, definição de conflitos e elaboração de diálogos, para contar a história de maneira coesa.
A escolha da trilha sonora que acompanhará a produção antes mesmo de definir a narrativa.
A criação de um storyboard, onde cada cena é desenhada para prever a sequência visual da história.
A gravação de cenas piloto que serão usadas como referência para o filme final.
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. Qual das seguintes afirmações melhor descreve o papel dos atos em um roteiro cinematográfico?
Os atos são usados exclusivamente para definir os diálogos dos personagens, sem relação com a progressão da trama.
Os atos são segmentos arbitrários que não seguem uma estrutura definida e podem ser reorganizados a qualquer momento.
Os atos servem como divisões que estruturam a narrativa em pontos de virada, ajudando a construir o arco emocional e a evolução dos personagens ao longo da história
A estrutura dos atos deve ser ignorada em roteiros experimentais, pois a inovação na narrativa não se beneficia de divisões tradicionais.
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Na fotografia cinematográfica, diversos aspectos contribuem para a narrativa visual. Qual das alternativas a seguir não é considerada um elemento fundamental na estrutura da fotografia no cinema?
A escolha de lentes, que afetam a profundidade de campo e a percepção visual.
O uso de diferentes ângulos de câmera para influenciar a perspectiva da cena.
A seleção de figurinos, que não impacta a fotografia, mas apenas a história.
O controle da iluminação, que estabelece o tom e a atmosfera de uma cena.
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O processo de escolha do elenco para um filme é uma etapa crucial na produção. Assinale a alternativa que descreve corretamente um aspecto importante desse processo:
A escolha do elenco é feita exclusivamente pelo diretor, sem a participação do produtor.
O processo inclui audições onde atores demonstram suas habilidades e se adequam aos personagens.
A seleção é feita após a finalização do roteiro e a produção do filme.
O elenco é escolhido com base apenas na popularidade dos atores nas redes sociais
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O que é um plano sequência em uma produção audiovisual?
Uma técnica de filmagem onde a cena é capturada em uma única tomada contínua, sem cortes.
Um recurso visual que combina animações com filmagens ao vivo.
Um tipo de montagem que utiliza várias tomadas para criar uma cena dinâmica.
Um plano que foca exclusivamente no diálogo entre os personagens.
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Qual das alternativas a seguir descreve melhor os desafios e as vantagens de utilizar um plano sequência em uma produção audiovisual?
A técnica exige um planejamento meticuloso e coordenação precisa entre a câmera e os atores, mas pode criar uma experiência imersiva para o espectador.
Um plano sequência é fácil de realizar, pois permite que os atores improvisem livremente sem a necessidade de ensaios rigorosos.
O plano sequência é frequentemente utilizado para encurtar o tempo de filmagem e reduzir custos, já que exige menos equipamentos e staff.
) Essa técnica é desvantajosa, pois os cortes são necessários para manter a continuidade da narrativa e a atenção do público.
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Quais são os tipos de preparação que um ator deve considerar para desempenhar seu papel de forma eficaz? Assinale a alternativa que apresenta corretamente essas preparações:
A preparação física, como condicionamento e treinamento vocal, é irrelevante para a atuação.
O ator deve se concentrar apenas na memorização das falas, sem se preocupar com o contexto ou a história do personagem.
Estudar o personagem, entender suas motivações e desenvolver uma conexão emocional com ele são passos essenciais.
A preparação é opcional, já que a improvisação pode ser usada em qualquer situa ção de atuação.
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O que é um videoboard em uma produção audiovisual?
Um equipamento de filmagem que captura imagens em movimento com alta definição.
Um software utilizado para editar e montar vídeos, permitindo cortes e transições entre cenas.
Uma ferramenta visual que combina elementos de storyboarding e planejamento de filmagem, mostrando a sequência de imagens e ações planejadas para o vídeo.
Um tipo de script que descreve as falas dos personagens e a sequência de cenas.
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O que é um photoboard e qual é sua função em uma produção audiovisual?
Um software de edição de imagens que permite criar efeitos visuais para o filme.
Um documento que lista todos os equipamentos necessários para a filmagem, com foco no orçamento.
Uma apresentação que contém as falas dos personagens e os detalhes da produção.
Um tipo de storyboard que utiliza fotografias para visualizar a composição e o enquadramento das cenas, ajudando na pré-produção e planejamento da filmagem.
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: Quais dos seguintes ângulos de câmera são considerados essenciais para uma filmagem eficaz? Assinale a alternativa que apresenta corretamente os ângulos necessários:
Ângulo de movimento, ângulo de iluminação e ângulo de transição.
Ângulo de zoom, ângulo de transição e ângulo de script.
Ângulo de visão em primeira pessoa, ângulo holandês e ângulo de sobreposição.
Ângulo alto, ângulo baixo, ângulo médio e plano detalhe.
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Em uma produção audiovisual, os diferentes tipos de planos têm funções específicas que influenciam a narrativa. Qual das alternativas a seguir descreve corretamente uma diferença entre dois tipos de planos?
O plano fechado foca em um único sujeito ou detalhe, enquanto o plano aberto oferece uma visão ampla do cenário, estabelecendo o contexto da cena.
O plano geral é utilizado para capturar a expressão facial dos personagens, enquanto o plano de detalhe é usado para mostrar o ambiente ao redor.
O plano americano é o mesmo que o plano panorâmico, ambos capturando a cena de forma ampla.
O plano médio é sempre usado para transições entre cenas, enquanto o plano long está reservado apenas para sequências de ação.
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Em uma cena dramática, a escolha do plano pode intensificar a resposta emocional do público. Considerando o impacto da composição visual na narrativa, qual das alternativas a seguir representa uma estratégia eficaz no uso de planos?
Usar planos de detalhe somente em cenas de ação, pois eles são desnecessários em outros contextos narrativos.
Utilizar planos fechados em todas as cenas, pois isso sempre mantém a atenção do espectador no diálogo, independentemente do contexto da ação.
Empregar apenas planos gerais, pois eles são mais simples e facilitam a captura de toda a ação, minimizando a necessidade de edições complexas.
Alternar entre planos abertos e fechados para criar um contraste dinâmico, onde planos abertos estabelecem o ambiente e planos fechados destacam a tensão emocional entre os personagens.
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A construção de um cenário em um set de filmagem é um processo complexo que envolve várias etapas interligadas. Considerando as práticas profissionais e a importância do planejamento, qual das alternativas a seguir descreve corretamente as etapas e considerações envolvidas na construção de um cenário?
A construção de um cenário começa com a seleção do local, seguida apenas pela pintura e pela montagem, desconsiderando a necessidade de design detalhado e pesquisa de referências visuais.
O processo inclui a pesquisa e o desenvolvimento do conceito, a elaboração de um design técnico, a construção e montagem do cenário, além de testes de iluminação e revisões baseadas em feedback da equipe de direção, garantindo que o cenário atenda às necessidades narrativas e estéticas do filme.
Apenas a etapa de montagem é relevante, já que os outros passos são desnecessários e apenas consomem tempo.
A construção deve ser iniciada somente após a conclusão do roteiro, e as etapas de design e pesquisa podem ser puladas se houver um orçamento limitado.
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Para a construção de um cenário em um set de filmagem, diversos serviços especializados são necessários para garantir que o ambiente atenda às demandas da produção. Qual das alternativas a seguir lista corretamente os tipos de serviços utilizados nesse processo?
Apenas serviços de segurança e transporte, que garantem a logística do set.
Serviços de design de produção, carpintaria, pintura, decoração, consultoria em iluminação e efeitos especiais, todos contribuindo para a criação de um ambiente visualmente coerente e funcional.
Somente os serviços de filmagem e edição, já que o cenário não é relevante para o resultado final.
Serviços de locação de equipamentos, aluguel de espaço e marketing, que são suficientes para a construção do cenário.
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A planta baixa é uma ferramenta essencial no planejamento de uma produção audiovisual. Qual é o objetivo principal da planta baixa em relação ao set de filmagem? Assinale a alternativa que descreve corretamente esse objetivo.
A planta baixa serve apenas para ilustrar a disposição dos personagens na cena, sem considerar outros elementos técnicos.
O objetivo da planta baixa é ser um documento visual que pode ser ignorado durante a filmagem, pois não impacta a produção.
O principal objetivo da planta baixa é fornecer uma representação detalhada da disposição física do set, incluindo a localização de câmeras, iluminação e outros equipamentos, permitindo uma melhor organização e eficiência durante as filmagens.
A planta baixa é utilizada apenas para o controle de orçamento, não tendo relação com a organização do set.
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: Um quadro semântico é uma ferramenta utilizada em diversas áreas, incluindo a produção audiovisual, para organizar e representar visualmente informações. Qual das alternativas a seguir descreve corretamente o que é um quadro semântico e sua aplicação?
Um quadro semântico é um diagrama que organiza conceitos, palavras e ideias, ilustrando as relações entre eles, ajudando na estruturação de roteiros, cenários e na visualização da narrativa.
Um quadro semântico é uma representação gráfica que mostra apenas a sequência de eventos em uma narrativa, sem considerar as relações entre os elementos.
Um quadro semântico é um tipo de storyboard que apenas ilustra cenas, sem detalhar as relações entre os personagens e os ambientes.
Um quadro semântico é uma ferramenta utilizada exclusivamente para a edição de vídeo, não tendo relação com o planejamento de produção.
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No processo de produção audiovisual, várias pessoas são responsáveis por dar vida aos personagens, mas um papel se destaca por sua capacidade de trazer a essência do personagem à tela. Quem é o principal responsável por essa tarefa e como eles contribuem para o desenvolvimento do personagem?
O diretor, que orienta a interpretação dos atores e a visão artística do filme.
O roteirista, que escreve o diálogo e cria a história, mas não se envolve na atuação.
O produtor, que gerencia o orçamento e a logística, sem impactar diretamente a interpretação dos personagens.
O editor, que monta as cenas, mas não influencia o desempenho dos atores.
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Na produção audiovisual, a combinação de figurino, maquiagem, cenografia, paleta de cores e fotografia é essencial para criar uma identidade visual coesa e comunicar efetivamente a narrativa. Considerando a interação entre esses elementos, qual das alternativas a seguir melhor descreve como eles colaboram para a construção da atmosfera e da identidade dos personagens?
O figurino e a maquiagem são secundários na construção da narrativa; a cenografia e a fotografia são os principais responsáveis pela criação de atmosferas, sem necessidade de uma paleta de cores definida
A fotografia é o único elemento que determina a aparência final de um filme, já que ela pode alterar completamente como o figurino e a cenografia são percebidos pelo público.
O figurino e a maquiagem são definidos independentemente da cenografia e da paleta de cores, permitindo que cada elemento trabalhe em sua própria lógica estética sem interação.
A cenografia estabelece o ambiente e a paleta de cores define a tonalidade visual do projeto, enquanto o figurino e a maquiagem são adaptados para complementar esses elementos, com a fotografia capturando a harmonia entre eles e enfatizando as emoções da narrativa.
