possíveis perguntas da prova
ESTUDO PARA A PROVA DO PROFESSOR FRANCISCO E DA PROFESSORA ALINE (CONTEUDOS PROGRAMAGOS VOLTADOS A DIREÇÃO CINEMATOGRAFICA)
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O que é um storyboard?
Uma sequência de ilustrações ou esboços que representam os eventos de uma história, servindo para planejar visualmente uma narrativa.
Um roteiro escrito que descreve todos os diálogos e falas de uma produção audiovisual.
Um tipo de software usado para editar vídeos e adicionar efeitos especiais.
Um equipamento usado em gravações para capturar som de alta qualidade.
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Qual é a função de um diretor de arte no cinema?
Planejar e supervisionar a aparência visual do filme, incluindo cenários, figurinos e objetos de cena.
Coordenar a equipe de câmeras para garantir os melhores ângulos de filmagem.
Editar as cenas gravadas e adicionar efeitos especiais na pós-produção.
Dirigir os atores e supervisionar suas performances em cena.
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O que é decupagem em uma produção audiovisual?
A divisão do roteiro em planos e cenas, detalhando cada um dos elementos técnicos, como enquadramentos, ângulos de câmera e movimentos.
A organização do orçamento e dos recursos financeiros para a produção de um filme.
A criação de um roteiro escrito que inclui diálogos e indicações de cena.
A criação de um roteiro escrito que inclui diálogos e indicações de cena.
A criação de um roteiro escrito que inclui diálogos e indicações de cena.
A seleção dos atores que irão interpretar os personagens principais do filme.
A seleção dos atores que irão interpretar os personagens principais do filme.
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Qual é a função da tomada em uma produção audiovisual?
Organizar a sequência de cenas do filme na edição final
Representar uma cena completa desde o início até o final do roteiro.
Controlar os efeitos sonoros e a música que serão incluídos na cena.
Registrar um único ângulo de câmera ou trecho contínuo de uma cena, que pode ser repetido várias vezes até que o resultado desejado seja alcançado.
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O que é mise-en-scène em uma produção cinematográfica?
O conjunto de elementos visuais que compõem a cena, incluindo a iluminação, cenografia, figurinos e a posição dos atores.
O método de direção utilizado para guiar os atores durante as filmagens.
O processo de edição que combina diferentes tomadas e ângulos para criar a narrativa final.
A escolha da trilha sonora que acompanha as cenas do filme.
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Qual dos seguintes elementos NÃO faz parte do conceito de mise-en-scène em uma produção cinematográfica?
Edição de som e trilha sonora.
Cenografia e design de produção.
Figurinos e maquiagem.
Iluminação e ângulo de câmera.
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Como o mise-en-scène influencia a narrativa de um filme?
Pela disposição dos elementos visuais que ajudam a estabelecer o tom, a atmosfera e o significado das cenas.
Através da criação de efeitos especiais que impressionam o público.
Pela escolha dos diálogos e falas dos personagens.
Através da utilização de músicas que acompanham a ação.
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Qual é a função da cenografia em uma produção audiovisual?
Criar e organizar o espaço físico das cenas, utilizando cenários e objetos de cena para ambientar a narrativa e dar suporte visual à história.
Definir o roteiro e coordenar as falas dos personagens.
Escolher os ângulos de câmera e a iluminação para capturar as imagens.
Editar as cenas e organizar a sequência de tomadas para construir a narrativa.
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. De que forma a cenografia pode influenciar a interpretação de uma cena em uma produção audiovisual?
Somente destacando os personagens principais na narrativa visual.
Utilizando elementos visuais no cenário para sugerir emoções, temas ou a atmosfera desejada, influenciando o modo como o público percebe a cena.
Ajustando a iluminação para focar nas expressões faciais dos atores.
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Como a escolha das cores pode influenciar a percepção do público em uma cena específica?
Através de uma paleta de cores que sugere emoções e temas, direcionando o público a associar a cena a um determinado clima ou a características dos personagens.
As cores são usadas apenas para diferenciar os personagens principais dos secundários.
Escolhendo tons neutros para que a cena seja interpretada de forma objetiva e imparcial.
Utilizando cores para alterar a sequência narrativa, criando transições de uma cena para outra.
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Qual das seguintes afirmações sobre arte conceitual melhor descreve sua abordagem em relação ao processo criativo e à obra final?
A arte conceitual é caracterizada pela ênfase na técnica e na habilidade do artista, assegurando que a estética da obra seja o foco principal.
A arte conceitual prioriza a ideia ou conceito em detrimento da estética, muitas vezes resultando em obras que podem ser efêmeras ou desprovidas de um objeto físico final, desafiando o entendimento convencional de arte.
A arte conceitual depende exclusivamente de suportes tradicionais, como pintura e escultura, para comunicar suas ideias.
Embora a ideia por trás da obra seja crucial, a arte conceitual frequentemente resulta em peças que são mais acessíveis e agradáveis esteticamente ao público, mantendo uma função puramente decorativA
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Qual das seguintes afirmações melhor descreve a função e a importância de um caderno da arte (artbook) no contexto do processo criativo de um artista?
O caderno da arte é um compilado de críticas de arte e análises, que não envolvem a perspectiva ou o processo do artista.
O caderno da arte permite que o artista registre seu processo criativo, explore ideias e técnicas, e forneça um contexto para suas obras, ajudando na compreensão do seu desenvolvimento artístico e na construção de sua identidade como criador.
O caderno da arte serve principalmente como um objeto de exibição, onde os artistas compartilham suas obras finalizadas com o público sem incluir etapas do processo criativo.
Um caderno da arte é utilizado exclusivamente para documentar obras em andamento, sendo irrelevante para o desenvolvimento de conceitos e ideias do artista.
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Qual é o processo fundamental na criação de um roteiro para uma produção audiovisual?
A formulação de uma estrutura narrativa, incluindo desenvolvimento de personagens, definição de conflitos e elaboração de diálogos, para contar a história de maneira coesa.
A criação de um storyboard, onde cada cena é desenhada para prever a sequência visual da história.
A gravação de cenas piloto que serão usadas como referência para o filme final.
A escolha da trilha sonora que acompanhará a produção antes mesmo de definir a narrativa.
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. Qual das seguintes afirmações melhor descreve o papel dos atos em um roteiro cinematográfico?
Os atos servem como divisões que estruturam a narrativa em pontos de virada, ajudando a construir o arco emocional e a evolução dos personagens ao longo da história
A estrutura dos atos deve ser ignorada em roteiros experimentais, pois a inovação na narrativa não se beneficia de divisões tradicionais.
Os atos são segmentos arbitrários que não seguem uma estrutura definida e podem ser reorganizados a qualquer momento.
Os atos são usados exclusivamente para definir os diálogos dos personagens, sem relação com a progressão da trama.
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Na fotografia cinematográfica, diversos aspectos contribuem para a narrativa visual. Qual das alternativas a seguir não é considerada um elemento fundamental na estrutura da fotografia no cinema?
A escolha de lentes, que afetam a profundidade de campo e a percepção visual.
O controle da iluminação, que estabelece o tom e a atmosfera de uma cena.
O uso de diferentes ângulos de câmera para influenciar a perspectiva da cena.
A seleção de figurinos, que não impacta a fotografia, mas apenas a história.
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O processo de escolha do elenco para um filme é uma etapa crucial na produção. Assinale a alternativa que descreve corretamente um aspecto importante desse processo:
A escolha do elenco é feita exclusivamente pelo diretor, sem a participação do produtor.
A seleção é feita após a finalização do roteiro e a produção do filme.
O elenco é escolhido com base apenas na popularidade dos atores nas redes sociais
O processo inclui audições onde atores demonstram suas habilidades e se adequam aos personagens.
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O que é um plano sequência em uma produção audiovisual?
Uma técnica de filmagem onde a cena é capturada em uma única tomada contínua, sem cortes.
Um recurso visual que combina animações com filmagens ao vivo.
Um plano que foca exclusivamente no diálogo entre os personagens.
Um tipo de montagem que utiliza várias tomadas para criar uma cena dinâmica.
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Qual das alternativas a seguir descreve melhor os desafios e as vantagens de utilizar um plano sequência em uma produção audiovisual?
O plano sequência é frequentemente utilizado para encurtar o tempo de filmagem e reduzir custos, já que exige menos equipamentos e staff.
Um plano sequência é fácil de realizar, pois permite que os atores improvisem livremente sem a necessidade de ensaios rigorosos.
) Essa técnica é desvantajosa, pois os cortes são necessários para manter a continuidade da narrativa e a atenção do público.
A técnica exige um planejamento meticuloso e coordenação precisa entre a câmera e os atores, mas pode criar uma experiência imersiva para o espectador.
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Quais são os tipos de preparação que um ator deve considerar para desempenhar seu papel de forma eficaz? Assinale a alternativa que apresenta corretamente essas preparações:
Estudar o personagem, entender suas motivações e desenvolver uma conexão emocional com ele são passos essenciais.
A preparação é opcional, já que a improvisação pode ser usada em qualquer situação de atuação.
A preparação física, como condicionamento e treinamento vocal, é irrelevante para a atuação.
O ator deve se concentrar apenas na memorização das falas, sem se preocupar com o contexto ou a história do personagem.
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O que é um videoboard em uma produção audiovisual?
Um software utilizado para editar e montar vídeos, permitindo cortes e transições entre cenas.
Um tipo de script que descreve as falas dos personagens e a sequência de cenas.
Um equipamento de filmagem que captura imagens em movimento com alta definição.
Uma ferramenta visual que combina elementos de storyboarding e planejamento de filmagem, mostrando a sequência de imagens e ações planejadas para o vídeo.
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O que é um photoboard e qual é sua função em uma produção audiovisual?
Um tipo de storyboard que utiliza fotografias para visualizar a composição e o enquadramento das cenas, ajudando na pré-produção e planejamento da filmagem.
Um documento que lista todos os equipamentos necessários para a filmagem, com foco no orçamento.
Um software de edição de imagens que permite criar efeitos visuais para o filme.
Uma apresentação que contém as falas dos personagens e os detalhes da produção.
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: Quais dos seguintes ângulos de câmera são considerados essenciais para uma filmagem eficaz? Assinale a alternativa que apresenta corretamente os ângulos necessários:
Ângulo alto, ângulo baixo, ângulo médio e plano detalhe.
Ângulo de zoom, ângulo de transição e ângulo de script.
Ângulo de movimento, ângulo de iluminação e ângulo de transição.
Ângulo de visão em primeira pessoa, ângulo holandês e ângulo de sobreposição.
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Em uma produção audiovisual, os diferentes tipos de planos têm funções específicas que influenciam a narrativa. Qual das alternativas a seguir descreve corretamente uma diferença entre dois tipos de planos?
O plano americano é o mesmo que o plano panorâmico, ambos capturando a cena de forma ampla.
O plano médio é sempre usado para transições entre cenas, enquanto o plano long está reservado apenas para sequências de ação.
O plano geral é utilizado para capturar a expressão facial dos personagens, enquanto o plano de detalhe é usado para mostrar o ambiente ao redor.
O plano fechado foca em um único sujeito ou detalhe, enquanto o plano aberto oferece uma visão ampla do cenário, estabelecendo o contexto da cena.
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Em uma cena dramática, a escolha do plano pode intensificar a resposta emocional do público. Considerando o impacto da composição visual na narrativa, qual das alternativas a seguir representa uma estratégia eficaz no uso de planos?
Alternar entre planos abertos e fechados para criar um contraste dinâmico, onde planos abertos estabelecem o ambiente e planos fechados destacam a tensão emocional entre os personagens.
Utilizar planos fechados em todas as cenas, pois isso sempre mantém a atenção do espectador no diálogo, independentemente do contexto da ação.
Usar planos de detalhe somente em cenas de ação, pois eles são desnecessários em outros contextos narrativos.
Empregar apenas planos gerais, pois eles são mais simples e facilitam a captura de toda a ação, minimizando a necessidade de edições complexas.
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A construção de um cenário em um set de filmagem é um processo complexo que envolve várias etapas interligadas. Considerando as práticas profissionais e a importância do planejamento, qual das alternativas a seguir descreve corretamente as etapas e considerações envolvidas na construção de um cenário?
A construção de um cenário começa com a seleção do local, seguida apenas pela pintura e pela montagem, desconsiderando a necessidade de design detalhado e pesquisa de referências visuais.
A construção deve ser iniciada somente após a conclusão do roteiro, e as etapas de design e pesquisa podem ser puladas se houver um orçamento limitado.
O processo inclui a pesquisa e o desenvolvimento do conceito, a elaboração de um design técnico, a construção e montagem do cenário, além de testes de iluminação e revisões baseadas em feedback da equipe de direção, garantindo que o cenário atenda às necessidades narrativas e estéticas do filme.
Apenas a etapa de montagem é relevante, já que os outros passos são desnecessários e apenas consomem tempo.
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Para a construção de um cenário em um set de filmagem, diversos serviços especializados são necessários para garantir que o ambiente atenda às demandas da produção. Qual das alternativas a seguir lista corretamente os tipos de serviços utilizados nesse processo?
Apenas serviços de segurança e transporte, que garantem a logística do set.
Serviços de design de produção, carpintaria, pintura, decoração, consultoria em iluminação e efeitos especiais, todos contribuindo para a criação de um ambiente visualmente coerente e funcional.
Somente os serviços de filmagem e edição, já que o cenário não é relevante para o resultado final.
Serviços de locação de equipamentos, aluguel de espaço e marketing, que são suficientes para a construção do cenário.
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A planta baixa é uma ferramenta essencial no planejamento de uma produção audiovisual. Qual é o objetivo principal da planta baixa em relação ao set de filmagem? Assinale a alternativa que descreve corretamente esse objetivo.
A planta baixa serve apenas para ilustrar a disposição dos personagens na cena, sem considerar outros elementos técnicos.
O principal objetivo da planta baixa é fornecer uma representação detalhada da disposição física do set, incluindo a localização de câmeras, iluminação e outros equipamentos, permitindo uma melhor organização e eficiência durante as filmagens.
A planta baixa é utilizada apenas para o controle de orçamento, não tendo relação com a organização do set.
O objetivo da planta baixa é ser um documento visual que pode ser ignorado durante a filmagem, pois não impacta a produção.
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: Um quadro semântico é uma ferramenta utilizada em diversas áreas, incluindo a produção audiovisual, para organizar e representar visualmente informações. Qual das alternativas a seguir descreve corretamente o que é um quadro semântico e sua aplicação?
Um quadro semântico é um diagrama que organiza conceitos, palavras e ideias, ilustrando as relações entre eles, ajudando na estruturação de roteiros, cenários e na visualização da narrativa.
Um quadro semântico é um tipo de storyboard que apenas ilustra cenas, sem detalhar as relações entre os personagens e os ambientes.
Um quadro semântico é uma representação gráfica que mostra apenas a sequência de eventos em uma narrativa, sem considerar as relações entre os elementos.
Um quadro semântico é uma ferramenta utilizada exclusivamente para a edição de vídeo, não tendo relação com o planejamento de produção.
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No processo de produção audiovisual, várias pessoas são responsáveis por dar vida aos personagens, mas um papel se destaca por sua capacidade de trazer a essência do personagem à tela. Quem é o principal responsável por essa tarefa e como eles contribuem para o desenvolvimento do personagem?
O roteirista, que escreve o diálogo e cria a história, mas não se envolve na atuação.
O produtor, que gerencia o orçamento e a logística, sem impactar diretamente a interpretação dos personagens.
O editor, que monta as cenas, mas não influencia o desempenho dos atores.
O diretor, que orienta a interpretação dos atores e a visão artística do filme.
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Na produção audiovisual, a combinação de figurino, maquiagem, cenografia, paleta de cores e fotografia é essencial para criar uma identidade visual coesa e comunicar efetivamente a narrativa. Considerando a interação entre esses elementos, qual das alternativas a seguir melhor descreve como eles colaboram para a construção da atmosfera e da identidade dos personagens?
A fotografia é o único elemento que determina a aparência final de um filme, já que ela pode alterar completamente como o figurino e a cenografia são percebidos pelo público.
O figurino e a maquiagem são secundários na construção da narrativa; a cenografia e a fotografia são os principais responsáveis pela criação de atmosferas, sem necessidade de uma paleta de cores definida
O figurino e a maquiagem são definidos independentemente da cenografia e da paleta de cores, permitindo que cada elemento trabalhe em sua própria lógica estética sem interação.
A cenografia estabelece o ambiente e a paleta de cores define a tonalidade visual do projeto, enquanto o figurino e a maquiagem são adaptados para complementar esses elementos, com a fotografia capturando a harmonia entre eles e enfatizando as emoções da narrativa.
