Você conhece anime mesmo??!!

Esta porra não é anime, meu bom ta louco paranoico?

Ben 10

Power Rangers

Attack on Titan

Jesus

Reinhard von Lohengramm

Reinhard Lohengramm

Yang Wen-li Reuental

Yang Wen-li

Tua mãe aquela sociopata do caralho

O cara lá no fundo peidando na farofa

O cara tirando a foto

Gorila escondido

Gorila de bucho chei

E=mc²

P (x, y) = 0

d x d t =σ(y-x)

d z d t =xy-βz

G = 6,673 × 10^–11 N m² kg^-2

Existe entre sonho e realidade, mente e matéria

Existe entre razão e desrazão, existência e inexistência

Existe nas almas daqueles que merecem poder

Existe na fenda entre a consciência e a inconsciência de todas as almas

Floyd Mayweather Jr.

Roy Jones Jr.

Muhammad Ali

George Foreman

Mike Tyson

Osamu Dezaki

Noboru Ishiguro

Yoshiyuki Tomino

Isao Takahata

Hayao Miyazaki

Amanda Gonçalves (A Rainha da Boca)

Normal

Lol (Doente Louco Paranoico

O filme é articulado em uma trama extremamente simples e mínima na qual seu principal foco é na elaboração de uma poesia simbólica visual que só a plataforma audiovisual pode proporcionar. A obra foca em transmitir o sentimento, a sensação, a emoção, e não realidade, sendo regado de poesias visuais e simbolismos de tom surrealista, no sentido original da expressão. Caso fôssemos utilizar a famosa divisão de estilos de trama de Robert McKee, ele encaixaria próximo a uma “Minitrama”, foco no dilema interno dos personagens, mínimo nos acontecimentos, final aberto, e próximo a uma “Antitrama”, pelo seu jeito extravagante, seu mundo absurdo, irreal, que não opera em nosso modo comum, sua realidade confusa. Como McKee diz, “Filmes desse tipo não são metáforas para a vida como é vivida, mas sim para a vida como é pensada. Eles não refletem a realidade, mas o solipsismo do cineasta […]”.

A estética é um dos pontos mais importantes do filme, é alma dele. Ela se impõe em uma sobreposição de imagens através da significância e dos sentimentos, em uma atmosfera contemplativa, melancólica e etérea, em uma sensação de vazio e solidão. Trabalho arquitetado pelo trio de diretores de arte, Lee Hyun Se, Shichiro Kobayashi e Yoshitaka Amano, que desenvolveram o visual e ambientação do filme sob a ótica da arte de Amano, trazendo seus traços a vida, transmitindo os elementos e conceitos necessários, esbanjando de cenas com cenários, cores e composições singulares.

A mensagem é algo que varia de espectador para espectador.

Seguindo nessa linha das minhas pesquisas sobre Tenshi no Tamago, notei que logo de cara as primeiras coisas que aparecem sobre são textos e vídeos de pessoas explicando ou não sobre o que é o filme, achei curioso, mas não vi nada para não contaminar minhas opiniões sobre o longa. Agora vejam bem, o objetivo desse texto de forma nenhuma é explicar sobre o que é o filme, ou seu significado, mas tomarei esse tópico para comentar alguns símbolos e signos utilizados nele que acho que caibam ser falados. Agora o que eu vou falar pode soar meio óbvio ou bobo, mas como eu disse anteriormente tudo em um projeto audiovisual tem um motivo de estar lá e tem um intuito de passar um sentimento ou uma mensagem, pois tudo que é colocado detém um valor de significado na sociedade e vai ser assimilado pelo público a depender do que é posto e como é posto, a depender do contexto da cena, do contexto da sociedade, do tempo que é vivido, a depender da bagagem pessoal de cada um.

Todos esses elementos são delimitados pelo diretor, são pensados e produzidos com o propósito de passar a mensagem, o conceito e a visão para o projeto. Tudo é feito por um motivo específico, tudo é criado com um intuito. Trazendo de volta o menino Tarkovski, seus filmes saíram e fizeram seu impacto anos antes de Tenshi no Tamago sair, sendo seu último filme lançado em 1986, o ano de sua morte, um ano após o lançamento do filme de Mamoru Oshii. Se eles tiveram alguma influência para Oshii eu não sei, fica aí a curiosidade.

Sei lá porra toma no cu ovo ook ook eek monkey

Mayumi Tachibana

Eiichi Yamamoto

Gisaburou Sugii

Masahiko Satou

Osamu Dezaki