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A body art põe o corpo tão em evidência e o submete a experimentações tão variadas, que sua influência estende-se aos dias de hoje. Se na arte atual as possibilidades de investigação do corpo parecem ilimitadas - pode-se escolher entre representar, apresentar, ou ainda apenas evocar o corpo - isso ocorre graças ao legado dos artistas pioneiros. No texto, a concepção de body art está relacionada à intenção de:
destacar o corpo do artista em contato com o expectador.
estabelecer limites entre o corpo e a composição.
fazer do corpo um suporte privilegiado de expressão.
discutir políticas e ideologias sobre o corpo como arte.
compreender a autonomia do corpo no contexto da obra.
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![Também chamados impressões ou imagens fotogramáticas […], os fotogramas são, numa definição genérica, imagens realizadas sem a utilização da câmera fotográfica, por contato direto de um objeto ou material com uma superfície fotossensível exposta a uma fonte de luz. Essa técnica, que nasceu junto com a fotografia e serviu de modelo a muitas discussões sobre a ontologia da imagem fotográfica, foi profundamente transformada pelos artistas da vanguarda, nas primeiras décadas do século XX. Representou mesmo, ao lado das colagens, fotomontagens e outros procedimentos técnicos, a incorporação definitiva da fotografa à arte moderna e seu distanciamento da representação figurativa.
No fotograma de Man Ray, o “distanciamento da representação figurativa” a que se refere o Texto I manifesta-se na:](/_image?href=https%3A%2F%2Fimg.quizur.com%2Ff%2Fimg5f4d2f857ba0f6.44256172.jpg%3FlastEdited%3D1598893983&w=400&h=400&f=webp)
Também chamados impressões ou imagens fotogramáticas […], os fotogramas são, numa definição genérica, imagens realizadas sem a utilização da câmera fotográfica, por contato direto de um objeto ou material com uma superfície fotossensível exposta a uma fonte de luz. Essa técnica, que nasceu junto com a fotografia e serviu de modelo a muitas discussões sobre a ontologia da imagem fotográfica, foi profundamente transformada pelos artistas da vanguarda, nas primeiras décadas do século XX. Representou mesmo, ao lado das colagens, fotomontagens e outros procedimentos técnicos, a incorporação definitiva da fotografa à arte moderna e seu distanciamento da representação figurativa. No fotograma de Man Ray, o “distanciamento da representação figurativa” a que se refere o Texto I manifesta-se na:
imitação de formas humanas, com base em diferentes objetos.
composição experimental, fragmentada e de contornos difusos.
ressignificação do jogo de luz e sombra, nos moldes surrealistas.
abstração radical, voltada para a própria linguagem fotográfica.
imposição do acaso sobre a técnica, como crítica à arte realista.
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O grupo O Teatro Mágico apresenta composições autorais que têm referências estéticas do rock, do pop e da música folclórica brasileira. A originalidade dos seus shows tem relação com a ópera europeia do século XIX a partir da:
sobreposição entre música e texto literário.
integração de diversas linguagens artísticas.
disposição cênica dos artistas no espaço teatral.
manutenção de um diálogo com o público.
adoção de um enredo como fio condutor.
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Stephen Lund, artista canadense, morador em Victoria, capital da Colúmbia Britânica (Canadá), transformou-se em fenômeno mundial produzindo obras de arte virtuais pedalando sua bike. Seguindo rotas traçadas com o auxílio de um dispositivo de GPS, ele calcula ter percorrido mais de 10 mil quilômetros. A imagem e o texto destacam a inovação artística proposta por Stephen Lund a partir do(a):
análise dos problemas de mobilidade urbana.
perspectiva de funcionamento do dispositivo de GPS.
ato de guiar sua bicicleta pelas ruas da cidade.
foco na promoção cultural da sua cidade.
deslocamento das tecnologias de suas funções habituais.
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As duas imagens são produções que têm a cerâmica como matéria-prima. A obra Estrutura vertical dupla se distingue da urna funerária marajoara ao:
evidenciar a simetria na disposição das peças.
anular possibilidades de leituras afetivas.
materializar a técnica sem função utilitária.
integrar o suporte em sua constituição.
abandonar a regularidade na composição.
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Ao ser questionado sobre seu processo de criação de ready-mades, Marcel Duchamp afirmou: — Isto dependia do objeto; em geral, era preciso tomar cuidado com o seu look . É muito difícil escolher um objeto porque depois de quinze dias você começa a gostar dele ou a detestá-lo. É preciso chegar a qualquer coisa com uma indiferença tal que você não tenha nenhuma emoção estética. A escolha do ready-made é sempre baseada na indiferença visual e, ao mesmo tempo, numa ausência total de bom ou mau gosto. Relacionando o texto e a imagem da obra, entende-se que o artista Marcel Duchamp, ao criar os ready-mades, inaugurou um modo de fazer arte que consiste em:
criticar os princípios que determinam o que é uma obra de arte.
revitalizar de maneira radical o conceito clássico do belo na arte.
designar ao artista de vanguarda a tarefa de ser o artifície do século XX.
atribuir aos objetos industriais o status de obra de arte.
considerar a forma dos objetos como elemento essencial da obra de arte.
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TEXTO II No verão de 1954, o artista Robert Rauschenberg (n. 1925) criou o termo combine para se referir a suas novas obras que possuíam aspectos tanto da pintura como da escultura. Em 1958, Cama foi selecionada para ser incluída em uma exposição de jovens artistas americanos e italianos no Festival dos Dois Mundos em Spoleto, na ltália. Os responsáveis pelo festival, entretanto, se recusaram a expor a obra e a removeram para um depósito. Embora o mundo da arte debatesse a inovação de se pendurar uma cama numa parede, Rauschenberg considerava sua obra “um dos quadros mais acolhedores que já pintei, mas sempre tive medo de que ninguém quisesse se enfiar nela”. A obra de Rauschenberg chocou o público na época em que foi feita e recebeu forte influência de um movimento artístico que se caracterizava pela:
exploração insólita de elementos do cotidiano, dialogando com os ready-mades.
dissolução das tonalidades e dos contornos, revelando uma produção rápida.
repetição exaustiva de elementos visuais, levando a simplificação máxima da composição.
incorporação das transformações tecnológicas, valorizando o dinamismo da vida moderna.
geometrização das formas, diluindo os detalhes sem se preocupar com a fidelidade ao real.
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O texto matiza algumas transformações das funções da arte na atualidade. No trabalho citado, do artista Jaime Prades, considera-se a
percepção da obra como suporte da memória.
reflexão sobre a responsabilidade ambiental do homem.
reutilização do lixo como forma de consumo.
valorização da poética em detrimento do conteúdo.
preocupação com o belo encontrado na natureza.
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Em 1956, o artista Flávio de Resende Carvalho desfilou pela Avenida Paulista com o traje New Look uma proposta tropical para o guarda-roupa masculino. Suas obras mais conhecidas são relacionadas às performances. A imagem permite relacionar como características dessa manifestação artística o uso:
do espaço urbano, da intimidade e do drama.
do corpo, da provocação e da moda.
da intimidade, da política e do corpo.
da moda, do drama e do humor.
do público, da ironia e da dor.
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TEXTO II Na sua produção, Goeldi buscou refletir seu caminho pessoal e político, sua melancolia e paixão sobre os intensos aspectos mais latentes em sua obra, como: cidades, peixes, urubus, caveiras, abandono, solidão, drama e medo. O gravador Oswaldo Goeldi recebeu influências de um movimento artístico europeu do início do século XX, que apresenta as características reveladas nos traços da obra de:
Diego Rivera, representante do Muralismo.
Pablo Picasso, representante do Cubismo.
Henri Matisse, representante do Fauvismo.
Alfred Kubin, representante do Expressionismo.
René Magritte, representante do Surrealismo.
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A instalação Dengo transformou a sala do MAM-SP em um ambiente singular, explorando como principal característica artística a:
distribuição de obstáculos no espaço da exposição.
participação do público na interação lúdica com a obra.
interpretação subjetiva da lei da gravidade
representação simbólica de objetos oníricos.
valorização de técnicas de artesanato.
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TEXTO II Speto Paulo César Silva, mais conhecido como Speto, é um grafiteiro paulista envolvido com o skate e a música. O fortalecimento de sua arte ocorreu, em 1999, pela oportunidade de ver de perto as referências que trazia há tempos, ao passar por diversas cidades do Norte do Brasil em uma turnê com a banda O Rappa. O grafite do artista paulista Speto, exposto no Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura brasileira reconhecidos:
na representação de lendas nacionais.
nos usos característicos de grafismos dos skates.
na inspiração das composições musicais.
nos traços marcados pela xilogravura nordestina.
na influência da expressão abstrata.
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A técnica da décollage, utilizada pelo artista Mimmo Rotella em sua obra Marilyn, é um procedimento artístico representativo da década de 1960 por:
fazer conviver campos de expressão diferentes e integrar novos significados.
encobrir o passado, abrindo caminho para novas formas plásticas, pela releitura.
visar a conservação das representações e dos registros visuais.
abolir o trabalho manual do artista na confecção das imagens recontextualizadas.
basear-se na reciclagem de material gráfico, contribuindo para a sustentabilidade.
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Para que a passagem da produção ininterrupta de novidade a seu consumo seja feita continuamente, há necessidade de mecanismos, de engrenagens. Uma espécie de grande máquina industrial, incitante, tentacular, entra em ação. Mas bem depressa a simples lei da oferta e da procura segundo as necessidades não vale mais: é preciso excitar a demanda, excitar o acontecimento, provocá-lo, espicaçá-lo, fabricá-lo, pois a modernidade se alimenta disso. No contexto da arte contemporânea, o texto da autora Anne Cauquelin reflete ações que explicitam:
práticas cotidianas do artista.
métodos utilizados pelo mercado de arte.
investimentos realizados por mecenas.
interesses do consumidor de arte.
fomentos públicos à cultura.
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Na exposição “A Artista Está Presente”, no MoMa, em Nova Iorque, a performer Marina Abramovic fez uma retrospectiva de sua carreira. No meio desta, protagonizou uma performance marcante. Em 2010, de 14 de março a 31 de maio, seis dias por semana, num total de 736 horas, ela repetia a mesma postura. Sentada numa sala, recebia os visitantes, um a um, e trocava com cada um deles um longo olhar sem palavras. Ao redor, o público assistia a essas cenas recorrentes. O texto apresenta uma obra da artista Marina Abramovic, cuja performance se alinha a tendências contemporâneas e se caracteriza pela:
aproximação entre artista e público, o que rompe com a elitização dessa forma de arte.
redistribuição do espaço do museu, que integra diversas linguagens artísticas.
abordagem educacional estabelecida na relação da artista com o público.
inovação de uma proposta de arte relacional que adentra um museu.
Negociação colaborativa de sentidos entre a artista e a pessoa com quem interage
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Qual das opções abaixo representa a logística de Inbound?
Logística reversa
Logística Integrada
Logística de Abastecimento
Logística de mercados
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Quais são os quatro pilares da Administração
Planejamento , organização, direção e controle
Organização, comercialização, direção e controle
Planejamento, assessoria, direção e controle
Planejamento Organização, direção e consultoria.
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A experiência de Hawthorne, faz parte de qual teoria Administrativa?
Teoria das relações Humanas
Teoria Clássica
Teoria Científica
Teoria Burocrática
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O Planejamento se divide em 3 níveis, na ordem:
Estratégico, tático e operacional
Estratégico, operacional e tático
Tático, estratégico e operacional
Operacional tático e estratégico
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Na matriz de Gestão do tempo, qual das opções , deve ser realizada imediatamente:
Urgente e importante
Importante e não urgente
Não importante e não urgente
Urgente e não importante
